67年前的这部日本电影,足以被载入影史

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67年前的这部日本电影,足以被载入影史

喜欢日本的电影,尤其是他们涉及到家庭关系的电影,淡而不俗,柴米油盐的平凡生活中,融入进去了因为社会变革而产生的关于传统家庭制度的思考,同时也利用旁观者和参与者的双重视角,试图重新建构起符合时代发展的现代家庭制度。

而在日本的这类型电影里,其实一直存在着一根主线作为牵引,那就是生活反复中的展望和时光流逝中的回顾。

当过去组建起家庭的传统观念在时代发展中不断受到冲击时,此刻身处其中的成员大多数情况下是浑然不觉的,甚至是无暇顾及的。从以前家长制中的以父母为中心,到现在各自成家立业后的以自我为中心,逐渐被淡化掉的血缘关系已然不能成为维系家庭情感长久稳定的纽带,于是,外部的环境变化与内部的观念碰撞,一起促使着传统家庭制度的分崩离析。

作为导演的小津安二郎,对于传统家庭潜在的变化和面对的挑战可能是最为敏感的。所以,在他的很多电影里,总是喜欢用同样的名字,同样的地点,甚至是同样的场景,来不断地重复着最为平凡却也是最贴近现实的生活。

重复却不无聊,甚至会在多部影片的交叉观看中,借由小津安二郎表达的思想,慢慢感知出属于每个人对于家庭概念的不同理解。

大概,里面藏着对亲情的诠释,对生死的淡然,对过去的留恋,对未来的恐慌,还有就是在新旧秩序交替中,对家庭制度崩塌和重组的探寻,而《东京物语》就是他诸多作品中最为经典的一部。

周吉夫妇背着行李从尾道到东京去看望自己的四个子女,小乡镇到大城市的转变让这对老人多少有点不适应。这种不适应本该可以用亲人的团聚来冲散,却不曾想,当子女成家立业拥有各自的重组家庭后,对于原始家庭的淡漠让这次相聚显得别扭无比。

此刻,小津安二郎的故事内容是沉稳安静的,大量固定镜头的使用,让整部电影的每一帧画面都可以当做是一副生活画像来欣赏。

这种让观众与电影人物时刻保持着的距离感,并非是有意的要与现实社会产生对立,而是让观众在结合自身实际情况中,既能够因为电影熟悉生活的感同身受而拥有了情感的参与,又能够及时跳出来对于内容中潜藏着的家庭变化拥有自己独立的思考。

在我看来,《东京物语》传递的情绪不是伤感的,而是孤独的。

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