浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色

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浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色

浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色——以“宝玉挨打”为中心高明明

中文提要

《红楼梦》主题绘画作品,自1791出版的第一本版画插图至今,已有近三百年的发展历程,伴随着社会文化及绘画技术的发展演变,不同时期画家将《红楼梦》主题融入反映其时代特征的艺术形式中,并在这种衍生创作中呈现独特的审美理念及造型特色。本文基于对《红楼梦》的文本细读,以“宝玉挨打”这一章节为例着重研究该题材绘画名家,孙温及戴敦邦画作的艺术特色,包括其传达的时代审美观及对《红楼梦》文化内涵的不同诠释。

自《红楼梦》出现以来,我国历代画家及民间艺人对其进行了丰富多彩的绘画衍生创作,产生了插图、壁画、年画、连环画、邮品等形式多样的绘画作品。自清中期《红楼梦》诞生便与衍生绘画作品之间联系紧密,发展至今,繁荣发展的《红楼梦》主题绘画,演绎创作与原著相辅相成。经过长期的历史发展,创造了一定的美学研究价值,并取得了相关研究成果。

本文选取了清中期民间画家孙温与当代著名艺术家戴敦邦的《红楼梦》题材绘画作品进行深入的探究工作,以二人创作中“宝玉挨打”这一章节的画面为中心,开展对相关文献和二人画作艺术特色的梳理和分析。两人作品中都呈现出文学性与个性化兼具的艺术特色,具体到不同的篇章,则表现并不均衡。例如《红楼梦》第三十三回“宝玉挨打”,其中的人物排布,均依据作者主观理解进行想象创作。因此同样情节,孙温与戴敦邦作品画面布局的侧重明显不同,创作均故事性强,文图关系结合紧密,符合时代审美且具有鲜明的个人特色。

清代孙温与当代戴敦邦,是不同时期的《红楼梦》绘画名家,二者基于《红楼梦》文本而形成的绘画作品是延伸《红楼梦》文学生命力的另一种艺术形式,多年来对于扩大《红楼梦》文化的影响力有着重要意义。

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