专访双雪涛｜十年等待，一个故事的命运

说回再看的时候，不是陌生，是我觉得它没有那么芜杂，其实很有力量，把各种东西集中起来。蔓延的叙事是一种方式，集中则有集中的难，把一个东西集中起来不光是做筛选，也不是单纯地砍掉。我们能看到这个故事里其实其他人物也都出现了，他们对这两个人的关系也都构成了作用，代表着环境的一部分，拥有一些象征意味。从身边的父母，到远处的这个凶杀案，都对他俩产生了压力，电影让这些东西都灌注在了他们俩身上。

深焦：电影和剧免不了会被放在一起互相比较，你怎么看两者的差异？

双雪涛：两者的气质差异很大，剧还是在日常化里找到了一种美学，用长镜头和一块比较完整的生活形成一个虚构的故事。单看，每一块很真实，但当它们拼在一起，其实是一个虚构的完整体。而电影，我觉得是一个拳头，把这些东西都拧在一块，在100分钟里打出去。尤其电影还是有一些黑色电影的气质，甚至特别明显，它有抽象的东西在其中。

《平原上的摩西》剧照

深焦：剧对时代是在做像素级的还原，偏向一种写实的方法，包括同一个公园，剧和电影质感也不同，公园在剧里面从头到尾都很美，比如泛舟的画面，有一种怀旧的柔光，但出现在电影里则很黑色很灰暗。

双雪涛：就像是俩人来到了一个决斗场。

深焦：对，像一个决斗场，像一个没有出路的地方。

双雪涛：而且在这里，这个两性之间（庄树和李斐）的斗兽关系，也有一定抽象性。它承担着历史和时间未结算的部分。很多人也能把它看成一个爱情电影。其实爱情电影在当代是非常难拍的，爱情这个概念的外延已经发生了巨大的改变，这是一个最基础的社会氛围的改变。这两个人的爱情里面有非常不同的意味。本来是最好的朋友，结果一个变成了杀……也不能叫杀手，变成了逃犯吧，一个变成了警察，这究竟是为什么？所以我才一直相信这个电影里并不需要父辈的叙事，或者关于父辈的单独、独立的叙事。它的策略不是构建一个群像。