汤立丨高扬中国画的大写意主义

大写意画家是天生之才。有一等的胸襟，方能有一等的思维；有一等的思维，才有一等的气魄。面对大写意作品，只需看一眼，其学养、心胸、格局、功力、气象，高下立判，这就是东方大写意主义。

中国画大写意绘画以其表现性、抒情性，和笔墨的抽象性为那些艺术天才提供了张扬个性的空间。大写意花鸟画、山水画崛起于明清，至近现代为高峰，大家辈出。徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李可染、李苦禅、汤文选等，承前启后，群星璀璨。

对于近现代大写意绘画大师，我们这辈人耳熟能详，活灵活现。然而，他们是一波一波来，又一波一波的走了，走时一个也不留。当今之大写意画坛，荒凉寂寥，月落星沉！悲夫！

细想原因，无非是时过境迁，社会背景、文化教育环境发生了变化。

我们中国美术教育的起步阶段的素描教学模式，将艺术的天才散发变成了千人一面的平庸。这种西式教育作为中国画的专业起步已持续了70年，学生们学艺的头口奶是洋奶粉，而中国大写意艺术需要传统文化以及中国书法作为根柢，这点上恰恰是空缺，这对中国大写意绘画来说是釜底抽薪，伤害极大。百年前的“五四运动”至20世纪对外开放以来，西方文化对中国文化持续的强势冲击，在“全球化”“与国际接轨”“走向现代”等等的时髦文化语境、伴随着市场诱惑，影响了太多中国艺术家以向西方艺术看齐为时新，在急切切、不加选择地盲目追随中失魂落魄，严重丧失了中国人对民族文化的自信。