神剧《金粉世家》，怎么变爱情恐怖片了？

剧版《金粉世家》在角色和演员的匹配度、视觉呈现以及剧情上，给男女主的爱情增添了不少浪漫色调。但究其内核，也有不足。张恨水之孙张均曾评价道：“只有片头上‘金粉世家’四个字是熟悉的，其他一切都是新鲜的。这部电视剧改编成今天的模样，恐怕两头都不会讨好。年轻人看了不知其所以然，中年以上的观众看了，不知为什么这样。”

但放在现在的国产剧市场环境来看，《金粉世家》探讨“齐大非偶”爱情观，且不流于大团圆结局的媚俗套路，已经称得上经典剧作。回过头来看，它带来的省思依旧深刻——金燕西没法改变人格上的“寄生”属性，冷清秋也没法逃开内心对虚荣的屈从，理想落入现实的差距、没法逃脱的性格宿命和无力感，在剧中都得到了呈现。

反观当下国产言情剧，却在不厌其烦地制造霸道总裁、豪门婚姻的梦幻泡沫。热播剧《三十而已》中王漫妮与梁正贤的感情线固然演绎了“齐大非偶”的狼狈，但《一路朝阳》中大叔和少女的恋情，则不敢透露人性中真实的食物链关系，将阶层跨越和年轻肉体的各取所需抹去，用完美爱情包装糖衣炮弹，无法让观众与角色产生真实深刻的共鸣。

（图/《一路朝阳》）

爱的阶级性，它早讲透了

剧版《金粉世家》侧重于“言情”，但原著小说并不止于言情，金家几对夫妻的悲欢离合，反映了北洋军阀年代官僚家庭的盛衰荣辱，有人将它誉为民国版《红楼梦》，也有人拿它与《玩偶之家》中娜拉的出走对比。虽然《金粉世家》有其局限性，但它对于那个年代女性婚姻悲剧的群像叙事，以及女性觉醒的主题，是可圈可点的。

《金粉世家》的贡献，在于引出婚恋的阶级性。这和张恨水的创作背景有不可分割的联系。连载于1927年—1932年的《金粉世家》，距离那场轰轰烈烈的“五四”新文化风潮，已经是十年之后。

不同于“五四”时期的作家，张恨水更像一个新旧参半的文人。他少年时沉溺于传统通俗文学，接受的是私塾教育，等到他辞去老家安徽芜湖的工作，到北京求学，希望涌入这场浪潮时，由于生计，并没如愿求学，而是就职于《申报》做新闻记者。本人的生长土壤和走街串巷的真实生活体验，让他对世俗风情有了新的思考和看法。

《金粉世家》（人民文学出版社2018年版）封面。