姚梅梅赴广西北部湾大学讲授书画审美中的中华民族共同体意识表达

从古至今，书画艺术历经无数变迁与发展，不同朝代、不同地域的书画风格各异，却都有着一个共同点——对美的不懈追求。古韵今风，交相辉映。不同时代的艺术风格相互碰撞，让我们领略到艺术的多元与包容，也促使我们不断思考书画艺术在现代社会中的价值与意义。

在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美，而书画鉴赏让我们放慢脚步，静下心来，去品味那些被遗忘的细腻情感与深邃哲理。同时，它也激发了我对传统文化的热爱与自豪感，激励着我日后多去接触、学习书画艺术，努力成为中华优秀传统文化的传承者与弘扬者，让这古老而迷人的艺术在新时代继续焕发光彩，滋养更多人的心灵。

陆薪意、宁亦霜、李庞——姚老师的讲座，我深刻感受到书画艺术不仅是审美的对象，更是中华民族精神的载体。它跨越时空，连接古今，凝聚着民族的智慧和情感。在当今时代，我们更应该珍视和传承这一优秀的文化遗产，使其作为中华文化的名片，增进不同国家和民族之间的相互理解和友谊。

兰杨悦——作为一个对书画艺术只停留在“好看”“厉害”层面的普通大学生，原本以为这场讲座会是阳春白雪的理论灌输，没想到却像拆开了一包文化“盲盒”，处处是惊喜与共鸣。原来书画审美不是高高在上的“玄学”。老师讲到书法“神采为上，形质次之”，举了毛主席书法的例子，笔锋里藏着磅礴气势；国画“六法”里的“气韵生动”，让我突然懂了为什么看古人山水仿佛能听见松涛水声——原来艺术的“高级感”，从来都不是技法的堆砌，而是创作者情感与精神的流淌。就像王冕画梅“不要人夸好颜色”，郑板桥画竹“一枝一叶总关情”，笔墨背后是中国人刻在骨子里的品格与情怀。