将四季搬进剧场，让民谣重露光芒——民谣四季歌 剧场唱聊会 系列演出纪实

“民谣四季歌·剧场唱聊会”以其对民谣领域的持续专注和和专业的音乐舞台呈现，获得了行业的认可和口碑，也让观众获得了更多的内心收获。

跨界与延展

民谣生活方式的美学深化

民谣是什么？

这样的讨论在行业内和乐迷群里经常发声，一度民谣被误解为是简单的吉他弹唱、姑娘远方和文青标配，作为在对民谣领域深耕20多年的主理人郭小寒来说：“民谣是时代的切片，是社会最鲜活的记录者和传达者。”

“无论是校园民谣时代的理想主义还是城市民谣里的思考与人文还是新生代民谣音乐人对生活鲜活的表达，民谣总是把社会的温度和人心的广度以最直接的方式表达出来。”

“民谣音乐并不简单。”作为参与民谣四季歌剧场唱聊会的资深词曲作者，曾给郁可唯、张靓颖、陈婧霏著流行音乐人写歌做歌的音乐人韩洋来说，“有些看似复杂的音乐风格很容易通过结构性的东西掩盖个人的审美与表达。民谣是最直接简约的，因此更需要艺术性，更难。”

民谣音乐的“歌词”其文本性和人文性也是当下最珍贵稀缺的，参与“民谣四季歌·剧场唱聊会” 第四期“立秋”演出的民谣音乐人宁夏说：“对于民谣音乐来说，有内核的，有核心的表达的文字特别重要。”

宁夏有很多作品是直接为经典的古诗谱曲，将古诗唱成民谣，他的旋律清新自然，演唱松弛，为古诗注入了新鲜的律动和更适合当下年轻人的审美意境，在演出现场颇受欢迎。