涤尽尘心悟画禅 ——记巾帼画家柳咏絮

柳咏絮先生绘画作品

咏絮先生的绘画具有格调淡雅、境界清新的内在之美。真正高品位的中国画，不仅能看到画面上呈现的炉火纯青的技法，更能看到作品中折射出来的作者自身的思想、精神、情感、学识、人品，它决定了作品格调与境界。咏絮先生的绘画“内美”，清新高雅，逸气逼人。如《山中兰竹》，崎岖山石之上，几株幼竹，几捧幽兰，形象并不十分复杂，但我们可以从中读出作者的心语：从幼竹看到了生命的顽强；从兰草悟到了人格的馨美；从山石又领悟到了信念的坚守。再加上那些富有禅意的题跋，无不给人带来心灵的强烈触动。咏絮先生笔下的花鸟虫鱼都是富有生命意义的“落入凡间的精灵”。但在表现上，有时却呈现出诗意画境的独辟、笔情墨趣的参变蜕化、在虚实相克相生中创造的空间美。这种“空间美”是知白守黑，开阖变化，有无相生。一如朱耷的《枯木寒鸦图》、《水木清华图》所弥漫着的虚灵的空白。但却更加耐人寻味。“尤其是那些不同大小的鱼画，有纤有称在大片留白中演绎着逍遥自在的生命图式。”她用独特的绘画语言告诉我们，世界本来就没有极限，为人生留白，有放才有收，会舍才能得。至此，则大逍遥大自在去之不远矣。”

柳咏絮先生绘画作品

柳咏絮先生绘画作品

咏絮先生的绘画张扬“求大同，求大异”的“难能之美”。她认为只有难度大的技法，才能画出大美的境界。什么是“难度大的技法”？不落窠臼，入古出新之法是也。中国画如何处理继承和创新的关系是一个美术工作者绕不开的重大问题。咏絮先生作为清醒的思想者和勇敢的实践者，给出了令人信服的答案。那就是“求大同，求大异”。没有“大同”，便没有民族文化血脉的延续；没有“大异”，便会失去个性化的进步和整体性的发展。求大同，她以最大的功力打进了传统。她在父亲的影响下，不仅积累了深厚的传统功底，练就扎实的笔墨功夫，而且深爱着传统的方式；求大异，她在传统的基础上用自己独特的笔墨连接那些符号所具有的文化内涵，以最大的勇气打出了传统，实现了不离本源的创新。这种创新不仅表现在技法上，如咏絮先生作《群鱼图》， 捻笔、拖笔、滚笔并用，寥寥数笔就让追求自由、激流勇进、活泼可爱的鱼跃然纸上，实现了真正的“难能之美”；还表现在不同画种的结合上，如《空谷布幽香》，就是一幅融入山水画的花鸟画，而且巧妙地吸纳了版画、装饰画的元素。在空旷山野的大环境中，黑白灰的关系和色彩整体变化非常统一，让“空谷幽兰”的传统主题有了新的表现方式。

愿柳咏絮先生健康常在，艺术常青！

文章作者：郭兴文 辽宁责任编辑：韩璐(EN053)