从“卖风景”到“卖体验”：数字游民如何为古堰画乡注入文旅新气象？

与此同时，作为项目核心的国际艺术驻留《情绪作为我的原料》计划也悄然启动。

远道而来的国际艺术家被邀请重新成为一名“学徒”或“生活者”。其中包括来自英国的声音/感官艺术家海伦·弗罗西（Helen Frosi）、英国摄影艺术家奥利弗·埃格林（Oliver Eglin）、葡萄牙绘画艺术家伊瑟·夏普（Ise Sharp），以及英国的绘画与雕塑创作者杰德·加斯金（Jade Gaskin）。他们各自带着不同的艺术语言与感知方式抵达古堰。

他们在为期两个月的驻留中深入本地艺术与手作工坊：执刀雕木，感受纤维的呼吸；拨动陶轮，体会泥土的柔韧；提笔落墨，在宣纸上探寻东方意境……西方“观念先行”的创作逻辑，与东方“技进乎道”的身体智慧，在此悄然交融。

与此同时，6位中国青年艺术家陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通也深入此地，他们选择以更沉潜的姿态，与这片土地展开深层次的对话。这种深切的联结也成为他们共同的创作母题。陈春旺将驻留视为“一场全然交付身心于自然与创作的修行”；黄笑从古樟树皮的裂痕中，读出了古堰水系蜿蜒流淌的微缩图景；董珍则借苍劲老樟的意象，晕染出古堰画乡“时光缓缓流淌”的悠然气韵。而张通、李范与马子豪则将驻留转化为向内探寻的契机——他们的作品分别化作一场“与尘与光”的私语、一段关于记忆与冲动交织的“情绪的诗”，以及对古典江南诗意的当代表达。

但“情绪野生”的探索并未止步于艺术家的个人创作。艺术家们不仅作为创作者，更化身为《野生调制》国际艺术公众工作坊的引导者，将他们在驻留期间所汲取的灵感、沉淀的思考与切身的体悟，融入精心设计的六场主题工作坊之中，以互动与共创的方式，悉心传递给每一位前来参与的观众，激发共鸣、点燃想象，让艺术在交流中生长，在体验中疗愈。