声启中山 情归故里 以歌寄乡情 龙飞独唱音乐会圆满落幕

整场音乐会的曲目设置并非临时拼接，而是李媛媛老师基于龙飞声音条件所进行的精准设计与风格塑造。无论曲风、调性还是情绪结构，均围绕龙飞那“明亮而清澈”的音色特质与优美的“抒情男高音”声部特色展开，使其在不勉强扩张音量与音区的前提下，充分释放声线的流动感与空间感。

从作品配置上看，上半场以中国艺术歌曲为主体，《问》《渔翁道情》《想亲娘》由哲思渐入乡愁，情绪递进清晰；进入舒伯特《谁是西尔维娅》《小夜曲》、莱哈尔《你是我心中的一切》等西方经典作品，则明显转向旋律线条的铺展与音色空间的营构。下半场重返中国音乐语境，《壮乡三月》《清明雨》等作品在旋律语言与文化意象之间呈现出其把握鲜明地域风格的能力。

由此，整场音乐会形成一条清晰的审美路径，从本土出发，进入西方体系，最终回归文化自我。这并非风格拼贴，而是一种艺术立场的呈现。钢琴伴奏范菲老师的处理同样体现出高度专业意识，并未追求音响厚度，而是刻意控制织体密度与音量走向，使钢琴不成为背景性音响，而作为呼吸性的对话者存在。在旋律进入弱音区时主动收束，在情绪推进处以节制的和声托举歌声，使人声始终处于清晰而自然的“前景位置”。

个人演唱风格的生成

龙飞现就读于首都师范大学音乐学院，师从李媛媛副教授。她长期倡导“以文献理解作品、以审美引导声音”的教学理念，使学生避免陷入技术至上的单一路径，在理解、判断与研究中逐步建立风格。

在这一教学体系中，龙飞逐渐形成偏向“文化型抒情”的演唱气质：重文本、察风格、讲语义，使演唱不止于“唱准唱好”，更趋向“唱明唱深”。可以说，他所呈现出的艺术气质，并非偶然生成，而是在系统引导中逐步雕琢而成。

新作品演绎能力的现场展示

尤为难得的是，《清明雨》与《壮乡三月》的曲作者丁铃（广西艺术学院作曲教授），以及《壮乡三月》的词作者马栋梁（广西艺术学院教授）亦亲临现场，并在演出前后与龙飞及李媛媛老师就作品风格、情感表达与演唱处理进行了深入交流。这一创作端与演绎端的直接对话，使演出不仅停留于“呈现”，更上升为一次真正意义上的艺术共建，在学术性与实践性之间搭建起有效桥梁。当创作者走进观众席，音乐便不再是“完成态作品”，而重新回到“生成态艺术”。这正是一场成熟音乐会难得具备的现场价值。

左1艺术指导范菲，左2导师李媛媛，右2作曲家丁铃，右1词作者马栋梁