吴艺翔的叙事艺术：从《无尽的尽头》的温暖到《许我耀眼》的癫狂

《无尽的尽头》取材于多起涉及未成年人犯罪的真实案件，由于题材过于尖锐，不少观众坦言“差点劝退”，吴艺翔初读剧本时也感到“本能的抗拒”。相较于一般悬疑剧，未成年人犯罪题材牵涉面更广——家庭、学校、社会和司法环环相扣，叙事稍有不慎，便可能滑向猎奇或煽情，刺痛观众的神经。

吴艺翔在剪辑中决定返璞归真，摒弃一切技法，回归故事本身。以第一个案件为例，他放弃了原有剧本的设定，直接从三少年天台霸凌开始，跳过抓捕过程，从庭审切入视角，采取双线平行的方式，还原天台真相。“虽然故事看起来缺少形式感，但让观众看懂，是最重要的。”

“用检察官的视角看待一切”这个定律贯穿了全剧，毕竟这部剧是讲检察官如何保护未成年人的故事。吴艺翔从浩瀚的素材里，一个一个寻找视角正确的镜头，并把它们放在正确的位置上，每剪完一遍、就梳理一遍，避免出现错误的视角镜头，让观众对检察官的工作有正确的理解，感同身受人物的感受。

找到全剧的底色，吴艺翔为这个问题苦苦思索。他认为，《无尽的尽头》的内核不应是渲染苦难和猎奇，而是凸显善良的人性与朴素的情感价值。他大刀阔斧地删减了过于直白的暴力镜头，弱化了社会阴暗面对未成年人的伤害，用写意和抽象的镜头抚平受伤孩子的灵魂，并通过大量的留白镜头，引发观众的情绪涟漪。他设计的片头“沙盘”，将剧中很多场景、元素贯穿其中，并用最温暖的色调来展现，观众越往后看越明白“片头”的深意。他也对全片影像进行了统一处理，尽可能用一种“温暖”的色调来呈现。经过一系列精心的调整，一种“温暖”的气质逐渐浮现出来，这就是全剧的底色。