新闻纵深｜爆款舞剧《颜真卿》是这样炼成的

演员很入戏。

对于主演王大山而言，作为一个刚刚工作一年多的小伙子，扮演经历了国仇家恨的中老年颜真卿，实属挑战。很多个夜晚他在房间里关上灯，放着音乐，长久地看向窗外，去找那种悲愤惆怅的心境。王大山觉得这部剧能火，正是因为它不只是“好看”，更重要的是能让观众“看懂”“共情”。

扮演颜真卿妻子的杨骞入戏太深，她说自己从首演至今，每一场都是新的挑战，为角色预留出即兴生长的无限空间。让她印象最深的是在全国舞蹈展演那次，关键道具白纱意外卡住，这一始料未及的状况，反而让她更沉浸于“国破山河在，城春草木深”的悲怆情境中。当工作人员缓慢上调白纱时，那缓缓收回的纱幔在她眼中化作了逝去亡魂的虚影，瞬间触发了角色内心深处的复杂情绪。这场意外让她真切地感觉到，自己就是那个“剧中人”。

观众也很入戏。

跟随演出团队从石家庄追到北京，再到无锡，又回到石家庄，已经追过7场的孙晓萌、追过4场的袁立新亦觉得自己成为了“剧中人”。在他们看来，无论是颜真卿、颜妻、颜季明等正面主要角色，还是群像与配角，甚至面目可憎的“贼”“相”等反面角色，在环环相扣的情节设计中都显得合情合理、真实可信。也正因为此，他们会陪着喜爱的角色亦怒亦惊、或悲或喜。

为什么一部舞剧能让人如此沉浸其中？或许，答案就在于它触碰到了那些超越时空的情感内核：对亲人的挚爱、对家国的忠忱、在绝境中的坚守，以及失去至亲时那无法言说的痛。当舞者以身体为笔，在舞台上挥洒出《祭侄文稿》书法的筋骨，观众感受到的已不仅是千年前的书法美学，更是一种在命运重压下依然挺立的坚韧之姿。

舞剧《颜真卿》的成功，证明了一部优秀艺术作品的“破圈”，从来不是对观众口味的刻意迎合，而是以一种极致真诚的、充满创造的表达，传递直抵人心的力量。

文/河北日报记者 李冬云