120年越音流芳 | 为二八年华定制一出好戏，古老越剧的青春回响

戏从0到1成长，角儿一届一届传承。

“我们是传承班的学生，三年时光深耕越剧艺术，在一字一腔、一招一式中，加深了对越剧历史与文化底蕴的理解，也读懂了这份传承的重量。”一颦一蹙皆是戏，眉眼流转间，陈奕含透着江南温婉清雅的独特气质。

林黛玉扮演者王思语图片源自受访者

“学生最终还是要经受文化市场的考验！”校长钱江南说，这部剧是为二八年华定制的青春戏，也是一次产学研的实践与探索。一方面，这部剧是从校园里由0到1成长起来的，成长过程考验着师生的越剧功底、创新潜力，也挑战着一所学校直面市场的勇气。

创排过程中，钱江南和导演团队奔赴河南等地，不断汲取以沉浸式体验为主的戏剧创新。为了在校园落地沉浸式观演区，学校还将追鱼池进行了改造，将一侧改为下沉式观众席，在亭台水榭间布设灯光、舞台装置等设备。并进一步引入票务公司进行票务运营。真正把这出戏，推向市场。

越音袅袅，淌过120年时光。当好戏开场，油彩流淌在年轻面庞上，越剧也在不断地变化：

1906年，越剧在东王村首演，开启了百年征程；1923年王金水创办首个女子科班，改写了越剧的发展轨迹；1928年起女班大批入沪并逐步取代男班，让越剧走向更广阔的舞台；20世纪40年代，袁雪芬、尹桂芳等组建的上海女子越剧“天团”掀起“青春革命”，进行“电影化、话剧化”探索；近几年，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》等作品又让越剧进一步出圈，吸引了众多Z世代观众……越剧在变化的时代中，始终保持着青春活力。

从东王村的越剧“初音”，到上海的“女子天团”；从传统折子戏，到沉浸式红楼新剧；从越剧博物馆里的静态珍藏，到越剧小镇古戏台的动态演绎，这门古老的剧种，始终在传承中创新。“创新的每一步，其实都需要脚踏实地地迈。”钱江南表示，越剧的120年，是传承的120年，也是创新的120年，未来，还将有更多年轻人大胆探索。

在嵊州越剧艺术学校，陈丽君等青年越剧演员的海报不时出现，海报里她们的笑容明媚而坚定，身上既有传统越剧人的温婉，也有新时代青年的朝气。从这里，许多青春少年严谨传承、大胆创新，然后演绎出越新越出圈的现象级“新戏”。