中央民族乐团的职业化破圈

·展望·

赋能行业前行推动职业进程

从行业角度看，中央民族乐团首个音乐季的推出，标志着中国民族管弦乐团职业化进程迈出了关键一步。唐峰坦言，音乐季对乐团是一种“倒逼”机制，以前演出随机性大，现在必须提前一年规划，作品要够、质量要高，还要有特色。这对创作部门、演出部门、营销部门都是全新的考验。

音乐季在人员架构上呈现出开放与多元的特点。除了乐团自身的指挥刘沙、袁贝之外，受邀执棒的几乎都是深耕交响乐的指挥——陈燮阳、李心草、邵恩，以及维切斯拉夫·瓦列耶夫等外籍指挥，年龄层从“30后”到“90后”，跨度之大实属罕见。唐峰表示：“让交响乐指挥多了解民乐现在的水平，也让乐团接受交响乐的思维。他们带来的合作理念、和声概念，对民乐发展是个促进。”

一位俄罗斯指挥排练后感叹：“中国的民乐真的好听，音乐是相通的，无论语言是否相通，音乐传达的感情都能够体会到。”这句话看似平常，背后却是两种音乐体系的深度对话。交响乐指挥对音色融合、声部平衡的要求，某种程度上在倒逼民乐团突破自我。

从市场角度看，音乐季的推出为民乐市场注入了新的活力。唐峰透露，下一步乐团想把一些品牌音乐会放到外地去。“面对北京市场供给饱和与地方高端内容稀缺的结构性矛盾，营销部门需前置一年开展区域市场调研，精准把握各地受众偏好，实现内容创作的定向定制。由此构建创作、演出与运营各环节高效协同的良性闭环，方为真正意义上的职业化运营。”

中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞曾在中央民族乐团工作30多年，她认为这个新乐季的推出对整个行业有着深远意义：“中国民族管弦乐经过百年的发展进程，从十几人到几十人再到如今上百人的规模，迎来了最好的、高质量发展的时期。在这样的时候，中央民族乐团大胆开启了自己的全新音乐季，这是中国民族音乐发展到新阶段的标志。我们对音乐季充满期待，相信它会成为集中展现新时代佳作与国乐人风采的‘民乐大餐’。”