音乐剧《椒花颂声》开演 千年万岁·椒花颂声

作品本身极具宏大叙事感，带着浓厚的人文底蕴，但是在视觉和听觉上反常规操作，是因为导演并不想选择一种直接的“复原式”表达，希望作品更多强调的是“气质”而不是“再现”，所以鼓励各个创作部门发挥出当代戏剧审美和艺术创造性。

全剧融合戏曲、流行、电子、摇滚等各种元素，风格多变，曲风大胆。舞台美术以提取唐代建筑结构、榫卯形制、纹样、雕塑、绘画等意象，构建出既古典又极具沉浸感的视觉空间。

这批有态度的创作者，既敬畏历史又不想被“历史”禁锢，剧本第一稿出来时便飞往西安拜访了主持和发掘上官婉儿墓志铭出土的陕西省汉景帝阳陵博物院李明院长，同步走访陕西、河南、山西等地采风，再继续优化剧本和视觉方向。团队提到，所有的创意也并不是空穴来风，而是基于对历史题材的敬畏，再进行艺术创新。

李明办公室里唐昭容上官氏墓志铭拓本

导演选择不是直接还原一种传统意义的“大唐场景”，更看重听觉和视觉上如何融合，希望保留历史厚度的同时要有年轻的视觉锋利感，让传统文化不再停留在被观看的“过去”，而是一种可以与现在的观众产生情感共鸣的当代视觉体验。

原创国风音乐剧《椒花颂声》剧照

此外团队还在四面观众席的剧场极限条件下硬核实现了导演的听觉艺术构想。面对四面台剧场的声学局限，多数音响团队都会妥协使用单声道，但此次团队坚持高标准，突破常规，以分区扩声、包围布局、精准调校与分轨处理，在受限空间打造出层次清晰、定位精准、沉浸感强的多区域立体声场。团队彻底摒弃传统的整体统一扩声模式，按四面台观众席做独立区块划分，采用专属沉浸式包围扩声逻辑，每一个观演区域都单独做沉浸式多点位音箱覆盖；同时对人声、乐器声进行分层区分、独立精细化调校，互不干扰、音色分离度拉满。混音亦升级为高密度动态管理，实时匹配演员走位与情绪，让观众在剧场的每一个角落都能聆听演员的每一声吟叹。

千年万岁椒花颂声 从八字铭文到舞台诗篇

音乐剧《椒花颂声》导演表示，最早想做这个题材，源于多年前看到上官婉儿墓志铭出土的新闻。有了创作想法之后，更庆幸找到了一帮志同道合的戏剧创作者。

唐昭容上官氏墓志并盖