如何看待《一年一度喜剧大赛》？

为什么要告别“喜头悲尾”

“别煽情，求求了。”这是《一年一度喜剧大赛》中的节目《站台》表演时飘过的一条弹幕，获得了非常多的点赞。《站台》致敬了朱自清的纪实散文《背影》，讲述父子在火车站离别时因拥抱而引发的笑料。

一旦牵扯到亲情，就容易奔向催泪的轨道。事实上，在前两期节目中，《站台》是唯一一个温情满满的作品，但并没有强行煽情、强行悲剧。从弹幕不难看出，观众对“喜头悲尾”避之不及。

“喜头悲尾”并非原罪，它更多反映的是此前小品类喜剧创作力的贫乏，经由小沈阳对这一现象的吐槽后，观众用该词表达自己拒绝套路化喜剧的态度。

在最新一季的《圆桌派》上，窦文涛请来了喜剧大师陈佩斯，并聊起了这个话题。

著名纪录片导演任长箴认为，“喜头悲尾”盛行的原因可能源于喜剧人的认知：“他们老觉得搞笑这事儿不高级，让人哭才算高级。也就是说，他们得奔着正剧去创作，才觉得最后能下得了台。”

马未都也认为“喜头悲尾”的盛行源自跟风创作。而陈佩斯的回答则一针见血：说白了，就是因为创作能力不足，无法在一个节目内实现笑料的不断翻升，最后只能用一个最简单的方法收场。

从这个角度看，《一年一度喜剧大赛》对参赛选手的考验，更侧重于节目“笑果”。为达成这一目的，节目组在形式上给了选手较大的发挥空间，如素描喜剧、漫才、默剧、音乐剧等等，为喜剧的多样化展示提供了一片试验田。