脱口秀的线上与线下

情景很重要。观众线上观看时处于什么样的场景都有可能，公交车上，地铁上，办公室里，卧室，卫生间……基本上涵盖了大部分生活场景，其次人们未必是专心在看，可能一边聊天一边看，一边购物一边看，所有这些因素导致了对演员的表演和内容有更加苛刻的要求。

反观线下的“场”本身就是一种交流氛围，线下的听众从坐下来那一刻就已经参与到内容当中去了。大脑提前输入了意识不到的指令：线下不笑那不光是演员失败，我大老远花钱过来听也非常失败。

我这不算胡扯，有那么点科学根据。已经有多项针对大脑神经元的实验反复证明了“自由意志”的幻觉。简单说在极为短暂的时间内（350毫秒左右），大脑神经元的放电先于人的自由意志。是个人看到这个结论都崩溃了，包括做这些实验的心理学家，也无法接受，纷纷崩溃，但也不得不尊重实验结果：自由意志是潜意识的大脑已经做出行动的决定后产生的感觉。

抱歉抱歉，聊飞了。赶紧回来继续说脱口秀。

氛围的生活例子，你身边大概也有那么几个在饭局上能说会道的朋友，经常能聊得大家哈哈大笑。又或者在某些场合你自己也能说出一些让别人笑出来的东西。总之，一餐饭吃下来笑声不断并不稀奇。但如果把身边“能说会道”的朋友请到舞台上试试，别说好不好笑了，能把话说清楚就不错了。

脱口秀看起来“不就是当众讲点段子”的印象完全是一种错觉。

我记得去年杨笠被舆论卷到风口浪尖的时候池子说她说的那玩意不是脱口秀，好像还上了热搜。

从知道脱口秀这种表演形式以来我就在琢磨什么叫脱口秀，和相声的区别是什么。我对这两样东西完全不熟。以下是一个纯外行的瞎琢磨，相声专业的人请不要理我。

相声，传承了很多东西，包括了门槛。具体相声要学掌握什么说学逗唱，那是他们专业人士的说法，在我这种外行看来，相声两个字就是扑面而来的某种“架势”，或者说人大脑里对相声表演会有个“图式”，比如外形上长袍马褂，然后逗哏捧哏的节奏和腔调均有“行业套路”，视觉听觉的整体有了一种模糊的标准。对从业人员是门槛，对普通听众也是门槛。热爱相声的人可能迷死这种节奏和腔调，但我这种缺乏积累的听众就觉得那都是多余的，甚至很多内容腐朽得可笑，比如报菜名又比如“打南边来了一个喇嘛……”，真的，我太困惑了，2021年都快结束了，有时还能收到南边来喇嘛的消息。舞台和观众席的双重门槛，在娱乐形式极为丰富的今天，相声的没落一点也不奇怪。