阳光终将照耀曾有过困境的每一个人

所以，每一个病人都是一个小小的悲剧，但是他们在“青春里”可以共同重建起一个家园，他们在这个家园可以很自在和舒服地生活，因此他们都要经历从“逃出青春里”转变为“保卫青春里”的过程。

希望观众在电影中不断产生新的体验，打破原本的想象

北青报：我很喜欢您写出来的台词，有一种文学的感觉，有些像诗且很深刻，比如“每个人都有属于自己的时间，没有办法用别人的表”“我的灰尘扫得越大，说明我越喜欢你，我对你的喜欢，无法计算”“你加上我就是一整片森林”……

曾海若：你不会觉得这些台词挺老派的吗？

北青报：我不这样认为，恰恰是现在很多电影的台词写得过于生活化或口语化，甚至是密集的“玩梗”只是为了讲出一句俏皮话，才显得这部电影中的台词很动人。

曾海若：因为我是文学爱好者，所以我写出来的句子可能会比较文学化，而非口语化，这是经典电影的处理方式，可能会比较老派。

在拍摄的时候，肖央有几次提出“抗议”，认为我写的台词特别像中学生作文，他说这些话多少年都没说过了，根本讲不出口。我跟他说“青春里”就是一个学校，他和春夏的很多戏份都是很中学生的，比如拥抱的戏份、两人坐在一起聊天，这确实很“学生”，因为这些角色在外面的环境中是不会讲出这些台词的，他就是要在“青春里”讲出区别于现实的话，所以有些表白的话语并不生活化。

此外，我在写剧本的时候会有很多描述性文字，还要遣词造句。虽然所有的编剧教材都要求一个剧本不要用文学化的语言去书写，要尽可能地用说明性文字，但我还是认为在阅读一个剧本时，描述性的语言可以帮助大家理解这个故事，明白这个故事的色彩，而我用修辞性的语言会让大家更加清楚地知道这是什么样的风格。

北青报：《阳光照耀青春里》中的风格很多样，有童话的一面也有现实的一面，还有很话剧的表现手法，也有天马行空的想象力的部分，为什么会有这些多样的风格呢？

曾海若：因为这个故事的独特性。我希望在电影中可以不断地让观众有不同的体验，这是我最初的基本设计。这就像何立为的人生一样，在刚开始进入“青春里”有着不同的情绪，慢慢地在这所医院中又体验到新的东西。不论这部电影的片名是《阳光照耀青春里》还是《逃出青春里》，都不足以概括整个电影的内容，以至于有些观众可能对电影的期望有误解，而我则希望观众可以在电影中跟随角色有不同的体验和发现，从而打破原本对这部电影的想象。

采写/本报记者韩世容责任编辑：任芯仪(EN063)