纵览原创｜AI剧集、演员、短片持续刷屏：AIGC风口下，影视核心竞争力重回创作者

这场关于AI表演的讨论，折射出整个行业在技术应用初期的集体焦虑。文畅补充道，已经有一线艺人开始将肖像权授权给TVC广告制作，AI正在拓展演员的职业边界，但也对肖像权保护、授权规范提出了更高要求。技术可以复制外形，但人物的温度、层次和感染力，始终来自演员本身。

从耀客的AI演员争议，到一线艺人授权探索，再到普通观众对“恐怖谷效应”的不适，技术与人之间的边界，正在具体实践中被不断校准。

行业共识：综合型创作者，才是核心竞争力

面对市场上大量同质化的AI内容，两位受访者给出了高度一致的判断。

杨涵涵提出，精品化要有温度且扎实的内容内核、可控稳定的工业化品质、创作者独特的思考与表达，以及对创作、受众与题材的敬畏之心。没有好的内容，再炫的技术也只是一堆空有其表的画面。

文畅则从影视专业的角度补充，精品化不是把AI做得像真的一样就够了，内容立意要站得住、剧本结构要扎实、审美体系要统一、工业流程要更成熟，这是多环节协同的结果。在她看来，未来真正稀缺的不是最会用AI工具的人，而是既懂内容、又懂表达、还能驾驭技术的综合型创作者。作为多所高校影视专业行业导师，文畅正全力推动这类人才培养。她认为，技术迭代再快，创作者的审美判断、情感洞察与叙事能力，才是不可替代的核心资产。

这一观点正在成为行业共识。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮近日表示，AI打破了成本壁垒，但创作者的能力得跟上。刚刚上线AI短片《天问》的鲍德熹，也从创作者角度给出了自己的判断，不要以为AIGC就是拍科幻、灵异、抽象，AIGC绝对是一个工具，去讲我们人性的故事。

从《霍去病》的探索到耀客的实践，再到行业协会与电影人的发声，清晰地传递出一个信号，AI影视赛道正在经历从技术驱动向内容驱动的转变。降本增效所带来的，是把创作者从重复性劳动中解放出来的可能，这场技术变革的核心不是机器取代人，而是人借技术回归创作本源，兼具技术驾驭能力与人文洞察力的综合型创作者，才是行业真正的核心竞争力。