中央民族乐团的职业化破圈

明晚，中央民族乐团与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团将在国家大剧院音乐厅联袂奏响“万象和鸣”音乐会。这场演出不仅是国家大剧院第三届“国乐之春”的开幕演出，也是中央民族乐团丙午马年音乐季的重磅演出之一。

3月3日，随着耄耋指挥家陈燮阳挥棒奏响《醒狮起舞》，拥有66年团史的中央民族乐团迎来了属于自己的首个音乐季。

在西方交响乐团音乐季模式盛行的今天，中央民族乐团做了一次大胆尝试。这个名为“丙午马年”的音乐季，不仅是乐团职业化道路的一次探索，更是中国民族音乐如何与时代对话、如何与观众共鸣、如何在全球化语境中找到自我表达的深度探索。

“它不是像猴子掰苞谷一样只顾眼前的热闹，而是愿意沉下心来，把经过时间淘洗后的精神食粮提炼出来。”新乐季委约作曲家张朝说。

布局

重构运营体系深耕国乐传播

“说实话，乐季的一切几乎都是从零开始的。”中央民族乐团团长唐峰说。

为筹备这个音乐季，唐峰做了大量准备工作，还专程前往中国交响乐团考察学习。“在西方交响乐团体系里，音乐季是再常规不过的职业化运营模式，但对于一支以民族乐器为主的乐团而言，这意味着从演出规划、曲目储备到人员调配，再到宣发准备的全链条重构。”

中央民族乐团成立于1960年。66年来，这支国家级院团有过维也纳金色大厅的高光时刻，有过《印象国乐》《又见国乐》这类现象级作品，却始终未能建立起长期、稳定、可预期的音乐季制度。以往演出的曲目选择往往取决于单场主题或邀约方的需求。在娱乐方式多元化的背景下，唐峰意识到，仅靠“中央民族乐团”六个字已不足以吸引观众。“现在乐团多了，苏州、无锡都在做新作品，观众要看的是你能不能提供不一样的内容。”