中国歌舞编导夏冰：江南入梦，花月同辉

但骨血里，她们一脉相承。

这血，是夏冰从民族文化深处汲取而来。她从土家山寨走出，走过江南水乡，走过闽南渔村，一路捡拾那些即将被遗忘的民间舞姿、民俗故事、民歌小调，洗净擦亮，重新安放在当代舞台之上。

她不复制传统，她蒸馏传统。留下的不是形，是魂。

二、夏冰的舞道：花月对举

有人问夏冰：“编舞的秘诀是什么？”

她淡淡答道：“我把自己当成一个容器。走到哪里，就把哪里的水土装进心里。装满了，再倒出来。倒出来的，就是舞。”

听似玄妙，实则朴素。她的舞从不是 “编” 出来的，是 “长” 出来的。像茉莉从土里发芽，像月亮从海面升起，自然而然，水到渠成。

她不炫技。她认为，舞蹈最高的技巧，是让人忘记技巧。观众只看见花，忘了扇；只看见月，忘了人 —— 这才是成了。

她也不迎合。只听从自己的心。心说对，便是对；心说欠缺，便改，改到心安为止。

这份近乎固执的真诚，让她的作品有了温度。

夏冰的作品大多接地气，取自非遗民歌，带着人间烟火。将《茉莉花》与《月娘》对看，夏冰的作品中，纯粹书写女性内心的并不多。《春鼓》偏向力量与欢腾；《杜鹃花开》以花喻女，更近山野。

而《茉莉花》《月娘》是东方写意，生于泥土，自带雅韵。从花月之象，到心灵之事，从情绪起伏，到内心归真，贯穿其中的，是东方美学，是人性与浪漫的相融，也是对生命与未来的思索。

《茉莉花》与《月娘》虽同样源于民间曲调，却意境高远，更宜以东方写意落笔。她以一朵花，写尽东方女子的典雅、含蓄与气节；以一轮月，照见人间女子的悲欢离合。归根到底，都围绕一个 “爱” 字 —— 爱生命，爱爱情，爱家庭，爱尘世生存。爱是一条不息的长河。两部作品虽取自非遗，却超越具象，在虚实之间、写意与写实之间，呈现东方文化美学。