两仪相生—徐永生·杨枫中国画作品联展

他们相交莫逆，是不是也有性格互补的原因？

这两位先生我都再熟悉不过。然而这次看了他们的一批新作，着实有些意外。

耳顺之年，经历岁月磨洗的他们，没有“刀枪入库，马放南山”，而是在继续突破——突破窠臼，突破自己。

杨枫有一首诗《送张炜转青岛回龙口》，最后两句“海隅寄老心难老，枥骥嘶嘶向暮空”，恰好可以作为本次展览的注脚。

在我印象中，徐永生笔下的高士、仕女、罗汉，都是潇洒的、出尘的，他们品茶、游园、弈棋、赏花，意态安闲，绝无苦大仇深之态。他的笔墨也与题材契合，华美流畅，赏心悦目。

徐永生并不满足于此。从前些年开始，他以极大的热情与精力投入了山水写生。起初有不少人并不理解，一个成名已久的人物画家，为什么要转攻山水？

翻阅画集里的近作，我读懂了徐永生的用意。飘然出尘的徐永生，把这本画集命名为《尘境》，他要“下凡”，把手中的画笔，扎实地立在大地上。

通过大量的写生，他的画作变得更加开阔博大、厚重质朴，他的笔墨也由此返虚入浑、积健为雄。

创作于2026年的《家园》《清宁》等作品，打破了人物画与山水画的藩篱，山水从配景走上前台，人迹隐入山林，却更加吸引观者去探寻。

徐永生对敦煌题材研习多年，近几年的《敦煌印象》系列作品，既不是亦步亦趋的临摹，也不是打碎拼贴的符号化处理，而是把敦煌元素融入山水之中，在色墨交融间展现敦煌壁画的独特美感。

此外，《阳光普照》里的广场舞人群，《舒怀》《家园》等作品里牛、犬等动物的出现，无不体现出写生给画家带来的转变。