那一幅幅著名的自画像，都是她内心的化身

◎赵晨

继《香奈儿：潮流教主传奇一生》之后，香港芭蕾舞团再次将舞台焦点对准传奇女性，联手编舞家奥乔亚，用舞蹈形式向墨西哥画家芙烈达（常译作弗里达）致敬。

上周末，港芭新作《芙烈达》开启亚洲首演，演绎这位传奇画家痛苦又绚烂的一生。

诗人翟永明1996年曾在组诗《剪刀手的对话——献给弗里达·卡洛》中写下这样的诗句：“在黑暗中我的腿脚伸出/与卡洛跳舞/女人们：来，去/蜡烛般烧毁自己的本性。”芙烈达一生之热烈，无论是以诗歌还是舞蹈的形式似乎都难以充分复现，但这丝毫不影响人们欲同她共舞的渴望，诗人用文字想象与她共舞，舞者在舞台的灿烂中与她共舞。

形式的悖论精神的形肖

舞剧《芙烈达》的布景以芙烈达的经典画作为灵感，在纷繁的色彩、经典的头骨意象、绚丽的花朵图案等元素的加持下，舞台诗意地幻化为一组画框，演员的舞步如画笔一般在画布中腾挪，描绘芙烈达的一生。

《芙烈达》早在2016年便初具雏形，是从45分钟的独幕剧《破碎的翅膀》拓展而来。变化的不仅仅是时长与舞步，更重要的是创作者对芙烈达的认知。破碎的身体、苦难的人生并不能限制她抵达精神高空，在飞翔的过程中，她获得爱，并用爱铸就生命的筋骨。该剧的场刊上有一句芙烈达之语：“爱自己，爱生命，然后爱任何想爱的人。”

该剧的主线剧情十分清晰：芙烈达在18岁时遭遇了一场严重车祸，全身多处粉碎性骨折，险些致命；在疗伤恢复期间开始接触绘画；中年与爱人迭戈相遇，与其结婚又遭到背叛，这些都成为标记她人生数次转折的时间锚点。以那场车祸的发生为分界点，舞台的风格色调忽然变幻，颜色丰富浓烈起来。主创将芙烈达悲惨的现实境遇和卓然的艺术成就编织起来，但并没有过度渲染命运的不幸对艺术心灵的囚困，她与身体伤痛纠缠的一生，也是靠惊人的韧性在逆境中奋勇生长的一生。