那一幅幅著名的自画像，都是她内心的化身

1953年，芙烈达在墨西哥举办个人展览，当时有媒体评价她说：“以画笔和颜料绘制出充满痛苦磨难的自传。”既然痛苦与磨难无法遗忘，无法忽视，那就与之共舞。但舞蹈这个艺术形式和芙烈达的组合有着天然的悖论：她6岁患有小儿麻痹症，后又因车祸严重影响了行动能力，而舞蹈是完全依赖肢体的艺术。化解这个悖论，不只是艺术上的别出心裁——比如舞剧中设计了不流畅的舞步制造顿挫感，表现芙烈达的残缺，更重要的是完成在精神上对她的形肖和致敬，用貌似最不恰当的艺术形式与她刚毅勇猛的人生态度达成和谐。

以意象为隐喻以画像为分身

相较于2002年由朱莉·泰莫执导的同名传记电影，这版舞剧的情节并不算丰满，但其独特之处在于，围绕芙烈达和她的艺术，在舞台上创造了一系列意象视觉化的表达：鸟、鹿、猴等角色形象，在不同的舞蹈段落中是芙烈达不同心境的隐喻，如舞者以手臂动作模仿鸟儿振翅——芙烈达虽然身有残疾，但是艺术精神却能自由翱翔。1946年，芙烈达绘制了一幅《小鹿》，她将自己的头部安放在鹿身之上，奔跑于林中，鹿身上中箭流血。在向朋友们解释这幅画时，她以诗作加以说明：“孤独游荡的小鹿/其心哀哀/其伤累累。”舞剧展现了芙烈达的这一精神游历过程，她的诗与画最终帮助她在森林里找到放晴的天空与生命的意义。

芙烈达一生创作的140多幅绘画中，有55幅都是自画像。画自己，其实也是认识自己。浓郁的一字眉，夸张的花朵头饰，坚定忧郁的眼神，几乎是芙烈达最为人熟知的神情，关于芙烈达的电影、纪录片，都不约而同地选用她的这个形象作为海报。港芭也将自画像这一元素注入舞蹈之中，多位男性舞蹈演员身穿大裙摆长裙扮演芙烈达的自画像，他们是从她内心矛盾中分裂出来的镜像和化身。