中国编舞家改编世界经典舞剧思路打开—— 让春之祭成为时间坐标而非内容蓝本

2025-03-14 15:16 北京青年报

林风眠在巴黎留学期间，则认为中西艺术可以融合，并予以实践。他在《我的兴趣》一文中曾说：“一方面在课内画着所谓‘西洋画’，一方面在课外也画着我心目中的中国画，这就在中西之间，使我发生了这样一种兴趣：绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现而纯粹用视觉感得的艺术而已，普通所谓‘中国画’同‘西洋画’者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西吗？从此，我不再人云亦云地区别‘中国画’同‘西洋画’，我就称绘画艺术是绘画艺术；同时，我也竭力在一般人以为是截然两种绘画之间，交互地使用彼此对手的方法。”

李超版《春之祭》中有一段独白，“当我六岁学画画后……”这让有些观众辨识出林风眠的影子。但剧中还有一处独白，是徐志摩《再别康桥》中家喻户晓的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”创作者并没有将焦点明确定格在某个人的形象上，而是要抽象出一代文艺家相似的处境与心声，包括他们的艺术生命与品质、艺术生涯的遭遇与个人价值的思考等等。

全剧共有八个篇章。“巴黎即景”与“沙龙狂喜”篇，籍籍无名的艺术家们感受到陌生的巴黎带来新鲜感，也一起从咖啡馆里各种思想的碰撞声中汲取养料；“咆哮之争”篇，艺术家的鲜明棱角是让自己脱颖而出的辨识度，也是舍我其谁的利刃，可能因此出类拔萃，也可能被人孤立。

“画室之梦”与“停止与永恒”篇，清醒的艺术家明白，缪斯也许只会在梦中降临。舞者们在舞台上复现拉斐尔的《雅典学院》、马蒂斯的《舞蹈》的画面，然而传世的神作可遇不可求，成就几何，有生之年都未必等得到结果。导演借用林风眠画作中的白鹭作为意象表达艺术家的脆弱和执著，那只白鹭飞得无比缓慢，但只一心向前。“时代战火”篇，尽显艺术家以及艺术遭受的蹂躏，就像抗战时期，常书鸿的多幅画作在日军的炮弹中毁于一旦。