潮评｜这台春晚，让120岁的越剧活成了“顶流”

何洛洛、林墨站在陈子心、陈可心身后学《天上掉下个林妹妹》，手势虽生涩，态度却虔诚；希林娜依·高与阿克苏的演员们共唱《追风》，越剧《天女散花》的长绸与龟兹乐舞的裙摆一同扬起；《彩云追月》里，裘丹莉的越剧腔与陈禹安的歌仔戏腔缠绕上升，而这首曲子的作曲任光，恰是嵊州人。

有人问：这还是越剧吗？

不如换个问法：越剧，凭什么不能是这些？

回望历史，越剧本就是一门“拿来主义”的艺术——从男班到女子越剧，从“四工调”到尺调、弦下调，从嵊县乡间到上海滩，它从未停止过吸收与嬗变。

《苏东坡》

茅威涛最懂这一点。

三十三年前，她在《西厢记》里借鉴川剧踢褶子；三十三年后，她在《苏东坡》里专程赴山西学晋剧髯口功。采访中她笑言：“有人问我，你都这样了还学？我说，正因为这样了，才更得学。”

这份“学”，是对程式的不满足，也是对表达的永动式追寻。

当晚《苏东坡》选段，她头戴髯口，唱至“大江东去”时，髯口随气息翻飞如墨迹泼洒。那不是技术展示，而是将一个文豪的旷达与苍凉，凝练于每一根胡须的震颤。

如果说茅威涛的融合是“向内求索”，那么《戏台·绝艺》则是“向外开疆”。

浙江卫视虚拟主持人谷小雨与机器人蓝小天穿行于“赛博戏台”，集齐越剧、婺剧、绍剧、宁海平调、新昌调腔等十余种绝活“原石”。传统戏曲的“踢枪”、“踹凳”、“变脸”与AI生成的水榭楼台并置，更像一场“跨物种”的文明对话。