《游园惊梦》入园林：情中含景才能景中生情

◎宋佳

1956年，昆曲《十五贯》轰动京城，昆曲艺术重获新生，成就“一出戏救活一个剧种”的佳话。从“救活”到“创新”，几十年间戏曲不仅承袭着传统的身段技艺，还融合了西方戏剧的剧作观念。然而，戏曲演出空间形制、观众接受与剧种的现代性文化转译之间的关联，却常常被学界忽视。

3月14日晚，苏州昆曲传习所旧址的花厅园林里，江苏省苏州昆剧院创排的实景版《游园惊梦》上演。如今，在古戏台上作场做戏，要如何让空间“活”起来，让戏曲活在当下、介入社会公共生活，从而传向未来呢？

以景入戏化暗为明

实景版《游园惊梦》利用苏州昆曲传习所内亭台水榭组成的空间，模拟杜丽娘的梳妆室、家中后花园，以及与柳梦梅相会的梦境，选取《牡丹亭》中的“惊梦”一出，敷演了青春少女杜丽娘因游园赏景生情而成一段幽会的春梦。

南京大学戏剧学者马俊山曾于《论中西戏剧中的明暗场问题》一文中指出，“西方戏剧的‘场’是由布景、人物及动作合成的舞台画面，而戏曲的‘场’则仅仅意味着舞台”。戏曲的“逢场作戏”实则是在套曲、宾白、科介的助推下分担了戏剧抒情、叙事和动作这三项相辅相成的功能，进而共同营造并维护着戏曲时空的无限性，是中国文化艺术整体思维方式的体现。

回到汤显祖原著的描绘，会发现空间场景的转换多被蕴藏在戏文唱段之中，并经由人物“身段画景”得以进一步构建。比如徐朔方、杨笑梅校注刊定后的《牡丹亭》读本中，开头杜丽娘与春香从闺阁内景进入庭院外景，映入眼帘的是一幅春色满园的馥郁景象，“不到园林，怎知春色如许？”柳梦梅的上场诗提示“今朝阮肇到天台”，也明确指代了一个非现实的时空。