《游园惊梦》入园林：情中含景才能景中生情

明末官场宦海沉浮的文人阶层将郁郁不得志的个人心境投射于深闺女子幽微细腻的内心世界，通过“生者可以死，死可以生”的情节达到“以情反理”的效果，其核心在于推崇个性解放、突破禁欲主义的精神诉求。创作者与欣赏者穿越时空，在心物、生死、天地、人神间自由舒卷，驰骋主观想象，抒发胸中云烟。“景中生情，情中含景”，这大抵才是当代在实景中上演昆曲能够引人入胜的妙趣所在。

入乎其内出乎其外

当下的中国戏曲，要如何建立一个生动完整、充满意蕴、情景交融的感性世界，从而进一步激活观众的审美感受，能够借艺术的透镜锚定自身的位置，确定自我价值与追求？

与汤显祖同时代的莎士比亚，创造出一系列在神圣性与世俗性之间挣扎与缠斗的人物与故事。《哈姆雷特》中，莎士比亚借哈姆雷特之口道出“我可以封在胡桃壳里而认为自己是无限空间的君王”，正是个体生命与外部世界关系的真谛。

汤显祖及其剧作所构造出的情理世界，也具有这种“辩证的魔法”。到了近现代，戏剧家焦菊隐在论述中国话剧如何创造情景交融的舞台意象时，所关注的重要原则也是“欣赏者与创造者共同创造”。这一理念，与近些年流行的西方参与式剧场、后戏剧剧场中强调观演互动的美学理念，尤其是对观众主体身份的发现及其表演性的激活，确有异曲同工之妙。

中国现有的各式实景、沉浸式戏曲演出，要让沉寂的古建空间活起来，同时激活传统戏曲文化的美学精神，尤其需要一种跨越中西文化壁垒、协同共生的心态，也需要更高维度的学术与理性推动。诚如北京大学比较文学学者张沛所言：“只有进入‘西方’他者的‘中国’，我们才能走出西方中心主义的自说自话而进一步证成莎士比亚文学的传统。反之亦然：中国文学与文化（如杜甫诗、《红楼梦》、昆曲和书法艺术）只有‘出乎其外’……才能‘入乎其内’而更上层楼地见证自身的历史存在。”沿用莎士比亚“全世界是一个舞台”的智慧，思考今天戏剧艺术格局之新变，又何尝不是这般道理呢？

图片来源/江苏省苏州昆剧院责任编辑：孙妍(EN109)