高舜礼：“影视城”变身“演艺场”，咋做为好？

四是选好主题与讲好故事。全国演艺市场百花齐放、异彩纷呈，差别在于有的演艺是“千日长红”、有的演艺只是“昼夜之花”，生命周期相差巨大。作为文旅演艺的投资者，需从自己和当地的实际出发，通俗的说就是“有多少水，和多少面”，根据实力和专长去选择主题和题材。首先就是论证和选择什么样的题材，这在国内外都有可资借鉴的案例。如西藏《文成公主》、贵州《伟大转折》、重庆《红岩红》等演艺，这属于重大主题，市场辨识度、知名度高，但编创和演绎好的难度较大；如丽江《云南的响声》、九江《“浔遗·寄”》、北京红剧场《功夫传奇》，算是相对小主题，可以选择面较广，演好了市场反响也不错。以《功夫传奇》为例，它荟萃了中国武术、杂技、舞蹈等，深受外国游客喜爱，2004年开演以来长盛不衰；法国红磨坊的演出，也应属于此种类型，主要展示康康舞、杂技、魔术等。

五是萃取业态与做足特色。转型去做演艺项目，不论是做哪一类业态，突出项目或在地特色是必需的。以沈阳关东影视城的转型为例，如果以“关东文化”为特色，就应对演艺、歌舞、建筑、民俗、物产、餐饮等做一次筛选，去除“非关东”的业态，这是“提纯”的必需过程；如果啥都拿了来，就可能做成大杂烩，杂糅和融合就成了特色。当然，有些节目未必要新创，传统地道的曲艺、非遗歌舞、杂技、武术，都可采取“拿来主义”。一些成功的旅游娱乐演出打斗大都如此，如绍兴沈园的堂会演出，苏州夜间的昆曲演出，丽江纳西古乐，东北二人转等。但要尽量规避周边或外地市场已有的演艺业态，或雷同化的场景、道具，如夜间灯光场景、杂耍式的表演节目、毫无创意的NPC、到处充斥的雷同化旗幌、标语、装饰，有的游客斥之为“臭了大街”。这类的视觉感受一旦多了，文旅演艺项目的开发档次和品位必然就降低。

总之，将影视城变身演艺场是一件好事，但把好事办好不容易，期望这方面能够尽快做出一些成功案例，为旅游产业的创新发展和做优做强做出贡献。

【责任编辑：郭旭】