《清明上河图》画的是清明春景吗？

不只是一幅画，其中藏着千年前的“我们”

其实无论是“春景论”还是“秋景论”，《清明上河图》的艺术价值都是极高的，它为我们解读一座城市乃至一个时代的政治、文化与社会风貌提供了佐证。

“这幅画最打动我的，是画家张择端对‘人’的关注。在这幅画卷里，有官吏、有商人、有船夫、有脚夫、有算命先生、有说书艺人，老人、妇人、孩童……三教九流，各行各业，每个人都有自己的姿态，自己的故事。这些人物不是符号，不是背景，是活生生的人，有疲惫、焦虑、喜悦、无奈，张择端用一种近乎慈悲的眼光在观察和记录他们——他没有居高临下地俯视，而是平视，他和这些人物是平等的。”田玉彬说。

在他看来，把《清明上河图》定位成风俗画是一种误读，强大的文学性是它无愧为中国绘画史上最伟大作品的根本原因，“《清明上河图》对人性瞬间的捕捉是无与伦比的，文学不只可以用文字书写，也可以用图像来‘书写’”。

从技术层面来说，张择端的笔法细腻而灵动，既有工笔的精确，又有写意的生动。他对建筑、车船、人物的刻画都达到了极高的水准。令人更加赞叹的是，那么多复杂的元素被组织在一个统一的画面里，繁而不乱，密而不塞，这需要极高的思维能力。他不美化、不粉饰，诚实地记录下他所看到的一切，所以才获得了长久的生命力。

田玉彬认为，在今天研究这幅画，其实也是研究自己。画中那些千年前的普通人，他们的喜怒哀乐，劳作休憩，与今天的我们并没有本质的区别。

当我们站在画卷前，与画中那些人物的目光相遇时，我们会感受到一种跨越时空的共鸣。这种共鸣，让我们知道自己是历史长河中的一员，让我们对自己的生活有更深的认知。

这就是《清明上河图》的魅力——它不仅是一幅画，更是一面镜子，照见历史，也照见我们自身。

编辑：陈静审核 ：安艳鸽