二十四节气说 | 清明：细雨飞花悲欣情

更有些画家直接将清明节的特色活动入画。较具代表性的有唐代的《祭扫》《内宴冷餐》、宋代的《担酒上坟》、元代胡廷晖的《宋太祖蹴鞠图》、清代冷枚的《荡秋千》、陈枚的《月曼清游图·杨柳荡千》、近代齐白石的《山水春瑦纸鸢图》等。这些作品不仅以春色为景，还细致描摹了具体情境中人物的动作和表情，跃然纸上的灵动感让人感受到浓浓的春意。至于久负盛名的《清明上河图》是否表现清明节前后的汴梁，学术界尚存争议。然而，画中轿上插柳、祭品售卖、王家纸马等细节与宋代《东京梦华录·清明节》的描述十分吻合。对于历代画家而言，清明即是良辰美景，也是生动民风，更是借景抒情的窗口。

与具象的画图相比，用文辞所描摹的节令往往更为主观和摇曳多姿。据统计，历代古诗词中涉及“寒食”“清明”字样的就有800余首，远多于其他的节气。有描写春景的：“梁燕语多惊晓睡，银屏一半堆香被”“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”。有感慨家国情怀的：“满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？”“北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新”。

寒食、上巳一悲一喜，生死关联，招惹的文人对生命和价值的拷问也格外透彻：“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”“共君且饮酒一斗，处世不必歌七哀。孙刘事业果何在，百年断石生莓苔”。这些丰富多彩的诗句，装扮了清明，丰富了节日文化。

诗人意兴也在书法家们的笔端呈现。因清明而成就的中国书法艺术经典同样不在少数。其中最具代表性的莫过于古代十大行书中的“状元”和“探花”。一份写于上巳节，一份写于寒食节，都是清明的心境。《兰亭集序》原文记载：“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集……引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”王羲之告诉我们此序缘于上巳节临水宴饮的风俗。不仅记录了他与好友在溪边饮酒、赋诗的情境，也因熏熏欲醉成就了浑然天成之绝笔。据说当雅集告终、酒醒之后，作者曾多次重书此序文，神采却总不及即兴而成的原作。虽多处涂改、貌似草稿，但情景交融、兴致满满、有感而发，让单纯的书写技巧变为了心声的自然流露。文采与笔墨一体，当下欢愉和人生感悟照应，自有一派天真烂漫与神采飞扬。被历代书家所推崇，有“书圣神品”之美誉，唐太宗誉为“尽善尽美”，仅后世名家的摹本就不下几十种。