瀚海孤月 月色照我

◎张敞

许多人一直在想：AI来临后，艺术家还有什么作用？

前几天我听了贾国平先生作曲之《瀚海孤月》，感觉是一个很好的回答。

艺术家内心的孤独之物

3月21日晚，大华城市表演艺术中心，我于王楚婷《弦上百年》二胡音乐会上初听由贾国平先生作曲，二胡王楚婷、中提琴李梦真、打击乐燕嘉熠演奏的《瀚海孤月》。我没有太多乐理知识，亦难以说清乐器之妙，此处只记录一下当时所感——

去年冬天，我曾向贾国平先生请教如何看待民族乐器和钢琴、小提琴等西洋乐器的不同。那日我们走在傍晚的东单路上，去往一个饭店，过马路等待红灯的时刻，他说：“其实民乐和西洋乐器没有什么区别，现在很多的民乐本来也是外来的。在作曲家的眼中，它们都是乐器，不过是能发出不同的声音而已。很多人的观念是错的。”

我站在有些寒冷的街口，忽然觉得有一种特别清新的东西正在吹进来。因为即使是稍微一想，我也可以立刻明白这话是完全正确，且道理是异常清晰的。

从声音的角度看，所有的乐器真的就是能够发出不同声音的载体罢了，正如《庄子·齐物论》曰：“夫天籁者，吹万不同，而使其自己也。”

后来，今年1月30日，在贾国平先生为策划、项目主理人，由笛箫演奏家罗智丰演出的《笛声里的中国》专场音乐会上，我已经初步看到了这些来源不同、却能和谐于一曲的乐器表现。这次的《瀚海孤月》，更令我感受到它们何止没有差别，简直可以做到亲密无间。