如何托举“南昆风度”最好的样子

对子戏是昆曲表演中最为常见的形式，而行当在其中呈现出的对比和反差态势，常常是让昆曲舞台上内在气韵生成的关键。《望乡》虽然被昆曲艺人称为“摆戏”，即戏中并没有大幅度的场面调度和繁复的身段等强烈的外在形式，但其实无一处不呈现出张力。

二人首先在穿戴装扮上即形成一种气场对峙：苏武的装扮以灰褶子、忠孝衣、灰大带、蓑衣、蓝围裙、草帽圈这种极尽素淡质朴的穿戴，手持节旄出场，而李陵的装扮却以团龙白蟒袍配彩裤厚底靴、方翅纱帽顶插雉尾、后垂狐尾亮相，尽显张扬华丽。而在表演上，苏武的步法及手持节旄的身段需要呈现出方正沉稳之感，与其内在的浩然正气相表里，而李陵却以外在的恣意潇洒和内心既愧疚且无奈的矛盾之情，与对面的苏武再次形成反差，于是也就有了二人一问一答、一念一唱之间的气韵推送。

《白罗衫》：

在传统和重构之间立根

张弘是江苏省昆最契合文人气质的一位编剧，戏曲研究者王安祈曾言，他是“书生背后的书生”。前一“书生”自然是指其在舞台上塑造书生形象的妻子石小梅，后一个“书生”则指他这位演员背后的编剧。

全本大戏《白罗衫》是张弘1988年的作品，很多观众以为这是根据明传奇《罗衫记》残本的整理改编之作，而事实上它是从《看状》这一出传统折子戏前后延展、重新创作的仿古之作。这不得不令人惊叹张弘先生在传统基础上取舍和重构的能力。

《看状》是《罗衫记》残本中的最后一出，情节是徐继祖后堂看状，引出父亲徐能曾为强盗之事，于是和奶公以对话叙述的形式将十八年前情和盘托出，这是戏曲“最中国”的叙事方法。张弘敢于舍弃传奇之繁复枝蔓，转而取元杂剧四折一楔子的紧凑结构，又摒弃元杂剧一人主唱的形式，照旧采用传奇多人演唱的表演方式，以最集中的视角、最精简的人物、最凝练的场次来重构这一故事。