从《还有明天》看意大利电影的喜剧力量

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荒诞气氛随着生活展开而愈加黏稠，在早餐镜头中我们得知，迪莉娅的大女儿玛塞拉因为女孩身份而读不了中学，迪莉娅的丈夫不停地语言打压她，此外她还要照顾终日躺在床上的脾气暴戾、时不时想性骚扰自己的公公。随着即兴喜剧式的节奏，流行音乐突如其来，迪莉娅踩着当代观众熟悉的旋律走入1946年的大街，方形画幅逐渐延展成长画幅，荒诞也从家庭延续到整个城区。

二战后的城区秩序混乱，街上贴着为共和国投票的大字报，还有美国军车在马路上驶过，迪莉娅穿梭在各个工作中，为豪宅里的老人打针、为工作室修伞、为裁缝店修补衣物、为人洗床单……每项工作都出色完成，少得可怜的报酬却被丈夫拿走。

在整个过程中，迪莉娅并非是被动呈现荒诞的工具，她也是主动戳破日常荒诞的人物。迪莉娅无情戳破公公的虚伪、自恋和暴力，他口中对儿子不可替代的教育是“带他去妓院”和“教他盗墓”；发现新来的修伞工报酬比自己高，她立刻质问老板，得到“他是个男人”的回答；和好友讽刺混蛋丈夫挂在嘴边的“打了两次仗”；抱着一大盆被单却坐不了电梯时她愤怒地抱怨这种歧视。

观众在这些场景中感受着当下常识与历史荒谬的对立，也在矛盾中对照当下生活（迪莉娅生活中的阴影今天依然存在）。导演没有停留在表层危机，镜头直接展示了迪莉娅丈夫实施家暴的场景，以双人歌舞的形式。施暴以舞蹈动作呈现，伤痕则以特效方式出现和消失。

喜剧形式并不会如悲剧形式那样直接唤起观众心中强烈的情感，而是在“我们都明白正在发生什么”的状态下，让情感和大脑同时参与其中，将焦点集中于施暴者的丑恶与施暴行为的荒谬。除此之外，这种荒诞喜剧式的设计，（因为陌生性也因为古怪）勾起观众脑中的思考，整个场景构成的深刻讽刺逐渐清晰——迪莉娅被迫卷入这场“双人仪式”，背景乐是浪漫爱情歌曲，它隐喻了迪莉娅之前卷入的所有双人仪式，这些场景也都在电影中陆续呈现：打着浪漫爱名义的求爱、求婚、强暴。

至此，荒诞带来的矛盾感已经升级为窒息感，迪莉娅在日复一日的荒诞生活中循环，随时都可能被吞噬。导演此前为迪莉娅的生活穿插了三条支线，每一条线都发挥了重要喜剧效果，“人间清醒”的女性好友是情感支持系统，也让我们在轻松的对话中看到多样立体的女性形象；意外结识的美国大兵是具备武力值的锦囊；旧情人的出现则暗示了逃离的可能性。但真正刺穿窒息感的，是迪莉娅与女儿这条线，借玛塞拉之口，我们得以向迪莉娅发问“你为什么不逃走”以及“你也还有机会（重新生活）。”

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2025 03/22 12:40 大叔谈娱乐明珠号