俯仰间 水墨气韵自然流露

高度，登顶艺术之巅的神往

在中国画中，“俯仰”还被看作是以心灵之眼观察宇宙。比如宗白华在《美学散步》（2015）一书中指出，中国画画台阶都是上宽而下窄，好像是画家跳进画内站在阶上向下看。这段文字还说出了中国画与西方透视画的不同：中国画画家不是自然的观察者，而是与自然主客合一。

在这次展览中，张仃的《恒山顶》正是这样一幅作品。在这幅焦墨作品中，台阶是画面的主线，每段台阶上下阶的宽度几乎没有变化。从题跋中看到上世纪八十年代张老曾画过此景，可以想见这条登顶的台阶给画家带来的“迁想妙得”。迁想，指画家把主观情思“迁入”客观对象之中；妙得，为其结果，即通过艺术家的审美观照，使客观融合为“传神”的艺术形象。这幅作品似乎表现的是画家在身体力行后的感触：对登顶神圣艺术之巅的神往与拾阶而上的艰险。

如果说中国画以心中万象为镜，书法以笔墨章法传情，那么潘天寿作品《雨后千山铁铸成》便是二者的完美交融。画家用浓墨画出雨后的山峦，山脚下有一佛塔。画面左下角出现一人独坐一叶扁舟，这让画面看起来静谧安详。水面上，我们看到画作的题跋、落款和白文“潘天寿”钤印。潘老用介乎篆隶之间的书体写出画作的名字“雨后千山铁铸成”，有人认为其中的篆书“千”字的起首笔画指向河畔。跋文写道：偶得土皮纸，以焦墨试作米家山水，殊有别趣。落款为：六一季秋寿拜记。跋文中提到的焦墨和“米家山水”能帮助我们很好地理解这幅作品。在故宫博物院官网上，我们看到对米家山水的解释：