俯仰间 水墨气韵自然流露

白谦慎是著名艺术史家，他的作品中自然流露出很多理性思考和表达。在这幅作品中，他把“碧、落、视、红”这几个字左右结构之间的空隙留得比较大，看起来是有意之举。比如他并没有把上联中“观”字写成左右分离之姿，而是呈现了左右穿插之态。结字的变化，体现的是书写者的审时度势。

我在熊秉明《中国书法理论体系》（2017）一书中看到这样一段话，或许可以帮助我们理解白先生的笔法之妙：“结构似乎涣散，好像在解体，而在这解体中，空白的氤氲游入字中，泛出字外。”这段话原本是熊秉明针对明代王宠的小楷而发表的评价，目的在于说明“中国人从哲学步入书法，乃是从理性思考回到活泼的生活”之意。在此次展览中，很多绘画作品中都能看到烟云弥漫之气。比如赵望云的《林区写生》、石鲁的《华岳松风》、司徒乔的《华山风景》和何海霞的《青绿山水》。烟云穿插在山水间，同时给人一种扶摇直上的体验。这大概就是升华吧？

在展览中也有不少感性的书法作品，比如李明的行书作品《鸳瓦虎贲联》：鸳瓦贴云霄，俯挹明星兼玉女；虎贲卧庭庑，犹强周柏与秦松。内容来自梁章钜为华山西岳庙所题的楹联。“鸳瓦”二字是鸳鸯瓦的简称，屋瓦一俯一仰谓之鸳鸯瓦。这副楹联大意是说屋瓦贴着云，仿佛能俯瞰到居华山、服玉浆而白日升天的玉女；守护庙宇的勇士如同沉睡的猛虎，与庭院中的古老树木并立。这副楹联巧妙地融合了自然景观和人文精神。

李明的行书笔画肆意纵横，比如鸳字的起笔“夕”和竖弯钩形成的斜上大角度，奠定了整幅作品的动势和不拘一格的特点。这样的横式大角度，让人感觉到身体参与的力量。他的行书中，字与字并不相连，单个字中点画的回环也较少，完全通过体势的摇曳形成书法在气韵上的连贯。作品的气势和节奏，其实是生命的律动，就算是看不懂中国文字的外国人也同样可以欣赏中国书法，因为造型美超越了认辨文字的束缚。