“青睐”会员走进剧场为人艺庆生 73岁北京人艺依然龙马风神 骆驼坦步

如果说戏剧电影是世界流行的趋势，未来，戏剧电影或可随北京人艺国内外巡演一路同行。这几年，人艺陆续完成了《哗变》《茶馆》《正红旗下》的拍摄，“这三部作品都已经申请到了龙标（公映许可证），未来可以进入院线并在平台播出。而今年，人艺还要完成《张居正》的摄制，人艺的戏剧电影库正在陆续丰富中。除了在国内扩大人艺的影响力，更希望把戏剧电影传播到海外，用戏剧展示中国人的智慧。”冯远征表示。

现场笔记之二我们是在拍电影还是演话剧

细腻的微表情是戏剧电影的一大看点，但话剧表演为了直抵最后一排的观众，常常需要放大表演幅度，演员又该如何去平衡戏剧与电影的双重负载呢？

对此，冯远征说，“《哗变》拍摄时，演员就有这样的疑惑，是按照话剧的方式表演？还是按照电影的方式？在排练厅时，我们分别用两种形式进行了试验，后来我说还是用话剧形式。我对拍摄团队也提出了要尽量去展现话剧特质的要求，镜头不仅要带上观众，还要让看电影的人也能意识到这是在剧场。所以不怕灯光等舞台设备的穿帮，这种假定性可以暴露在观众面前，要让观众知道就这是一场戏剧，是发生在剧场里的，不要去规避属于戏剧的特质。”

英国国家剧院无疑是走在世界戏剧电影前沿的，但在参考借鉴的同时，冯远征也表示：中国的戏剧电影应该如何走，要一戏一格。“《哗变》的舞台样式是拍摄团队非常喜欢的，没有那么多调度，只有吴刚饰演的格林渥和王刚饰演的查理可以走动，其他人几乎都是坐着说台词，大多数时候靠摄影机的运动来捕捉演员的表演就够了。而《正红旗下》因为调度多，就需要镜头更丰富。马上要拍摄的《张居正》更是在前期和拍摄团队沟通时，我们就提出了如何把光影拍好的需求，舞台很空旷，给观众的想象空间很大，但如何在镜头里把这个想象空间展现出来，未来可能会是一个课题。”