“青睐”会员走进剧场为人艺庆生 73岁北京人艺依然龙马风神 骆驼坦步

从第一部戏剧电影开始，北京人艺便向世界一流水平看齐，并遵循严苛规律来拍摄。据冯远征透露，《正红旗下》光剪片子就用了大半年的时间。“摄制团队也在不断探索，我每次见到他们都有点内疚，我们确实要求很高，但其实也只是想让自己先别留遗憾。”

现场笔记之三对于多媒体和LED的使用北京人艺远远晚于其他院团

对于“科技赋能”这个流行词汇，北京人艺一直秉持审慎的态度。至于AI是否能代替编剧和设计，冯远征称自己也试过用AI写剧本，“虽然非常严谨，但缺少人性和温度，AI画出来的人，并不生动，没有生命力，眼泪不是真实从眼眶中流出来的。”作为人艺这艘大船的掌舵人，冯远征清楚地知道，“创新首先要看清前路，创新可以披荆斩棘，但方向一定要对。还是曹禺先生的那句话：龙马风神、骆驼坦步，龙马风神就是往前走，骆驼坦步则是脚踏实地。在创新这条路上，人艺要做弄潮儿，但绝不能不知前路是什么。”

对于多年前就已经成为舞台常规套路的多媒体，北京人艺在舞台上的使用是从《杜甫》开始的，远远晚于其他院团。在冯远征看来，并不是用上了就不可或缺，“包括《正红旗下》《风雪夜归人》这样的作品都不适合，但像《张居正》，在场景转换时是需要的。但我们制作的画面追求了一种模糊感，因为多媒体只是帮助剧情推进，不能去抢演员的戏，科技只能是辅助，不能让戏剧赋能科技，要让科技赋能戏剧。”而眼下正在上演的小剧场话剧《一日顶流》，则是北京人艺第一次使用LED屏，而这也仅仅是出于剧情的需要。导演杨佳音说，“北京人艺一直希望能让戏剧回归戏剧，用戏剧的方式解决戏剧舞台上的表达。戏剧到今天，也在相关领域借了很多语汇，对于这部戏，影像在舞台上可能会更加直观，比如男演员说到直面黑洞时的那种恐惧，多媒体辅助的粒子感，在表现力的瞬间是加分的。人艺对于舞台科技的使用不能炫，要适可而止。”