在以假乱真的世界 重建艺术与现实的联结

◎张岩朱彦凝

如果德国当代剧场以严肃社会观察和对经典文本的戏剧构作见长，意大利当代剧场以前卫而精细的视觉艺术表达为特征，那么法国当代剧场最突出的标识就是原创戏剧的强文本性。这一方面归功于法国重要的文学传统，剧场文本创作的技术、文本层次的铺叠，在很大程度上继承了文学创作的叙事性特征；另一方面则有赖于法国公共文化的生产策略，自上世纪发生在法国的戏剧去中心化运动、民众戏剧运动，包括萨特对文学艺术介入现实的要求，乃至历届法国文化事务部的文化民主化措施，让“指向现实”几乎成为当代法国戏剧创作的硬性要求。在六大国家剧院的加持下，戏剧艺术更是法国文化部门进行公共文化建设的重要手段。

今年年初的法国公立剧院舞台非常引人注目。柯林国家剧院的《锁在厕所里的威利·普罗泰戈拉》，通过占领厕所的寓言，展现了战争中青年人的抵抗。奥德翁欧洲剧场的《俄狄浦斯王》通过拼贴文献材料，借个体经验和社会学数据引发观众对公共问题的思考，与古典神话形成互文；而在夏约宫国家舞蹈剧院演出的西班牙舞蹈剧场作品《屠夫/天堂》，凸显了“排演文本”对传统戏剧文本的“僭越”，让舞者的身体成为言说的第一文本。

虚构文本、纪实文本和舞蹈剧场，尽管文本风格各异，却共同指向一个问题：在世界越发撕裂，拟像信息（来自鲍德里亚的“拟像理论”，指媒介创造出人造现实或者第二自然）越发逼真的当下，创作者该如何处理艺术与现实的关系？

抢占厕所的寓言