在以假乱真的世界 重建艺术与现实的联结

达兰若平静理智的讲述和详尽全面的资料呈现，使观众从客观角度认识到这类“隐秘的犯罪”的严重后果。穿插在讲述之间的，是几个以戏剧性再现手法表现家族往事的场面，只有这时观众席的场灯才会熄灭。这些场面上演时，演员与观众隔着一层透明纱幕，演员极富张力的表演通过实时影像投放到幕布上，受害者的痛苦与挣扎让观众产生了强烈的共情。该版《俄狄浦斯王》中，纪实性材料与戏剧性表现手法共同完成了对现实的多层次书写。

身体也是文本

法国夏约宫国家舞蹈剧院邀请的舞蹈剧场作品《屠夫/天堂》由西班牙舞者安德烈·马林和安娜·莫拉莱斯共同创作。这部作品首演于2024年第23届塞维利亚弗拉门戈双年展，可谓一次传统民间艺术与当代剧场美学融合的成功实践。这部作品虽然不是法国本土制作，但在法国公立剧院舞台上演出欧洲异国作品，是法国戏剧季策划中经常出现的情况。

《屠夫/天堂》的创作者马林和莫拉莱斯自幼学习传统弗拉门戈舞，都曾获得西班牙国家舞蹈大奖，拥有高超的身体技巧。然而在这部作品中，他们双双摆脱了程式化动作对身体的规训。比如舞者的手臂不再保持固定弧度，一些舞蹈动作中融入了机械而怪诞的造型；舞者身着长尾裙时也没有展示依靠腿部力量扬起裙摆的常规技巧，而是以一种挑衅的姿态，用手撩起裙摆并来回摆动。从这一角度看，舞者的身体从被建构的理想化躯体，变为具有个体性和反思性的身体。

尽管舞者的身体打破了弗拉门戈的舞蹈范式，音乐也加入了小号、架子鼓和键盘这类非传统配器，但这部作品并非对弗拉门戈这门艺术的颠覆与解构，相反它极力彰显了歌、舞、曲三位一体的传统原则。吉他手同时扮演了“屠夫”这一重要角色，小号手则打扮成罗马士兵，他们不时走到舞台中央和两位舞者互动，舞者马林有时也会唱起低沉的歌。每一位演出者都没有固定的分工，却都是不可或缺的一部分。