新闻纵深｜从《颜真卿》出圈看舞剧何以成为“新顶流”

这种边演边改、与观众共同成长的模式，并非《颜真卿》独有。近年来那些长红的现象级舞剧，无一不是这般反复“手搓”出来的。《只此青绿》的创作花了一年多时间，排练又用了五个半月才最终搬上舞台，主创团队大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中寻找历史的留痕，排练时甚至用大量诗歌引导演员进入状态——“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”，正是在这种近乎执拗的打磨中，“青绿腰”才得以成为传遍全网的经典瞬间。

而持续爆火的《永不消逝的电波》，则历经了反复的舞台实践打磨与试演时的观众反馈。排了多久，“渔光曲”舞段就打磨了多久，从服装面料到光的运用，每一个细节都不放过，作品才在近百万观众心中扎下了根。

由陆川跨界执导的舞剧《天工开物》亦是如此。该剧从创排到首演历经多次调整，其中多达三分之一的内容作了改动。在巡演过程中，陆川收到了许多观众从不同角度给出的反馈意见，他在第二章“落第”的京城场景中加入了勾栏瓦舍等布景，并计划继续调整完善。这种“在听取八方意见中不断打磨”的态度，让观众不但成为欣赏者，还能沉浸式参与创作。如此，怎能不爱。

寻找共情

年轻人愿意为顶级审美买单

好的故事和不断的打磨，最终都要落实到舞台美学上。《颜真卿》中，二十四名舞者双手持翎交错行走，翎羽划出的线条仿佛书法笔画，又像刀刻痕迹。有观众评论：“第一次直观感受到书法里的力量感，不是用手写出来的，是用身体舞出来的。”

这种让历史“活”起来的表达正在成为当代舞剧的拿手好戏。《只此青绿》的“青绿腰”定格舞台，宋代绘画内敛审美转化为舞蹈造型；《永乐未央》让700多岁的永乐宫壁画在舞台上“苏醒”；《龟兹》用多媒体技术让石窟壁画变成动态叙事；《敦煌归来》以3D投影还原莫高窟壁画。全息投影、动态灯光等技术为舞剧插上翅膀。“以前觉得舞剧是‘老古董’，一部又一部追下来才知道可以这么潮！”一位95后观众说。