陈加林著名书法家——名家辑评

加林先生的行草，不但尽显帖学之意，而且能够将碑意引入行草，既生奇形，又非鬼怪，既得浑朴，又弃粗陋，较好地把握了碑的力度和分寸，溶盐于水，点石成金。

草书作为最简洁的书法形式，它将汉字的造型尽可能地融化在笔和墨之间。笔墨挥就而成的作品记载了书法家的艺术心迹和生命写照，酣畅淋漓的线条在瞬间铺展开来，它们的奇特和多变让整个作品显得丰富而又烂漫，空灵、清雅、散淡、哀怨等人类可能具有的情愫，随着笔的力量出没于枯湿浓淡的墨痕里。

草书既让人的心境在最直观的造型艺术中流淌开来，又让人之为人的最为鲜活的情感在笔墨游走的瞬间定格。草书作为快和慢的交融，其“快”，既是日常时间的迅捷表现，又是心性的痛快倾泻；其“慢”，既是内心世界的层漫溢，又是情真意切的默默传递。

如果说笔的疾驰徐缓、墨的虚实枯润表现出书法作为艺术品性的完美，那么经历千百年历史动荡而流传至今的草书杰作便是人类跨越时空的永久诉说。笔墨作为情感的寄托，折射出大自然的鬼斧神工，蓄积着人类的无穷智慧，那些电闪雷鸣的书写和含情脉脉的意会，让草书从二元对立的两极演绎成海纳百川般的交融。

常言道：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态。”社会的变迁致使草书不断地进行着自我完善和自我丰富。一千多年来，草书的外在形式从高不盈尺的信札、手卷延展为明镜高堂里的鸿篇巨制，从手心把玩的小品发展到驻足观摩的大作。它的内在技法从运指灵便、八面出锋的丰富字法演变为运腕使臂、曲行环转、气势纵横的整体章法，这种尺寸和形式的改变，折射出艺术笔墨的时代之新。

晋唐以后，明清成为草书艺术的又一座巅峰，明清时期的草书英杰们从形式和情态的层面赋予了草书的生机，祝枝山、陈白沙、徐文乐、倪元璐、张瑞图、黄道周、王铎、傅山等书家对草书的传承和发展作出了应有的贡献。他们的草书意态将书法含蓄的韵味和严整的法掩藏起来，进而竭力表露着张扬的个性和瞬时的激情。