俯仰间 水墨气韵自然流露

《雨后千山铁铸成》局部 潘天寿 1961年

◎姜莉芯

中国美术馆举办的“美在五岳”展览包括两部分：五岳题材美术作品展和五岳题材楹联书法展。与此同时，相信那些熟悉中国美术馆的朋友也一定不会错过在六楼藏宝阁里黄宾虹的《方岩溪涧》、潘天寿的《雨后千山铁铸成》和陈师曾的《秋岩晚翠》三幅作品。这三幅虽然与“五岳”不直接相关，但是《方岩溪涧》中的幽，《雨后千山铁铸成》中的险峻，《秋岩晚翠》中的苍润，均与五岳的象征意义有直接关系。

畅神，精神与自然合而为一

主题展中的五岳作为千山万壑的代表，象征古人心目中的天下。道法自然的中国画讲究“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），于是“泰山之雄、华山之险、衡山之秀、恒山之幽、嵩山之峻”成为了画家获得灵感的源泉。南宋宗炳主张“以形写形，以色貌色”，其目的在于“畅神”，即通过精神与自然合而为一，以进入自由舒畅的审美状态。这种主客观的统一，正是本次展览所传递的核心信息。

当代画家刘罡在他的水墨作品《志在高山》中，用山的坚韧不拔寓意人的志气、意志和决心。画高3.6米，直立的山峰与厚重的水墨展现出一种神圣的象征意义。画面下端中间位置的树干角度巧妙地营造出深远的视角，使得画面不仅显出高耸，还带来开阔和延伸之感。画家通过黑白、浓淡、干湿以及线条和墨块的矛盾对比，构建出具有高度和深度的三维空间。

在这个空间中，顾盼生辉的S形墨韵引导出上升的势，也就是作品的主线。主线辅以苍松，松树的画法强化了画面的意境，让人印象深刻。画面中部，远松凸显山的高峻；画面下端，用松苔法绘制的树干，展现出古拙沧桑之感。整幅画面中，“树分四歧”（即从左、右、前、后四面出枝）、曲折俯仰和躬身若揖的姿态强调了画作的真实生动；松树的枯荣交错加深了山体黑与白的虚与实对比。画家通过笔墨、技法和深远的观景，营造出山的幽静、险峻和苍劲。这里面蕴含五岳作为山之尊对画家的精神启示：人同大自然中的万物，历尽沧桑却坚韧不拔。