如何托举“南昆风度”最好的样子

然而，随着清末花部的勃兴，昆曲在被其他剧种学习和借鉴的同时，也面临被边缘化的处境。尤其是更为通俗、更博大众所好的京剧在全国南北站稳之后，昆曲的颓势愈发难以挽回。清末，唯有苏州一地以演文戏著称的昆班全福班独撑局面，人才凋零。

在此种情形下，1921年，由苏州、上海等地的一些文人曲家们大力倡导、实业家资助的苏州昆剧传习所成立。传习所对一批苏州本地子弟集中训练培养，继而让昆曲在生死存亡之际再续火种，诞生了著名的“传”字辈。传习所聘请全福班艺人教戏，还由文人曲家细抠曲词，为学员讲授剧情与人物，这些都让昆曲在“传”字辈的身上依旧能够保有“乾嘉传统”的规范。

昆曲的发展脉络，无论是其发源，还是对昆曲产生关键影响的苏州传习所的承续，都离不开苏州的地缘性。正如昆曲学者陆萼庭所言，“昆剧自是‘吴文化’的绝好标本。强调昆剧的地域性，正是强调它的特点和本貌，并不是缩小它的成就。”笔者以为，这就是昆曲人视南方昆曲为正统的缘由。

南方昆曲的重镇是江浙沪。1949年之后，三地虽均以“传”字辈伶人为核心教员开启新中国昆曲人的培养，但作为活态的表演艺术，不同地区的表演风格不可避免地呈现出地域性差异。上海市戏曲学校培养出“昆大班”，同时上海昆曲受海派文化和海派京剧的影响是不争的事实；浙江培养出了“世”字辈，而《十五贯》在上世纪50年代爆火，促使浙江昆曲在创作方法上更追求趋时创新；在江苏，1956年成立的江苏苏昆剧团完全承袭“传”字辈艺师，培养出的学员就是“继”字辈。