如何托举“南昆风度”最好的样子

“南昆味”是“继”字辈昆曲表演艺术家张继青后来反复言说的一个标准，及至石小梅、胡锦芳等二代昆曲传承人后，更是将其以“南昆风度”界定，并成为江苏省昆第三、四代昆曲传承人笃守的一种审美范式。笔者认为，“南昆风度”首先离不开文人式的审美追求。戏曲艺术虽生长自民间文化土壤，但昆曲却是文人戏，可与中国的文人画相类比。那么以戏寄情、戏中有风骨且有趣的文人情结是不可缺少的，省昆数十年久演不衰的《桃花扇》即为典范。

在表演上，“南昆风度”以艺人和文人曲家的合力托举成就唱念身段的规范和尺度。这其中既有咬字行腔的细腻严谨之规，也有身段舞蹈的凝练含蓄之矩，同时还有曲牌套曲的音韵之范。江苏省昆的诸多折子戏即依循此框架。

另外，昆山腔本身是建立在江南清宛动听的吴音之上，利用各种细腻的曲唱技巧表现人物内心，以声腔的情感色泽配合身段，以身画景。江苏省昆的重要代表人物张继青因擅演《惊梦》《寻梦》《痴梦》，被称为“张三梦”，即是因其以深度体验和演唱技巧的结合，对杜丽娘和崔氏以形写神，直达意境和诗境的深处。

“南昆风度”在创作上行留白式的折子戏思维，以表演节奏和场上气韵为观赏核心，体现在行当家门（昆曲有生旦净末丑五个行当并有进一步细分）搭配、唱腔念白呼应、动作尺寸到位、雅俗冷热相剂等多个方面，目的是弱化故事线、强化表演性，让观众沉浸于表演和人物情感之中。这些创作的标尺虽然在不同的年代略有偏移，但一直是江苏省昆人在继承和创排昆曲剧目时追求的标准。江苏省昆近年来创作的新编戏《诗宴·唐才子传》、原创折子戏《世说新语》，甚至现代戏《瞿秋白》，皆体现了此种创作思维。