对话昆曲剧作家张弘：四十年致力于昆曲整理改编创作，汲取古典审美，坚守南昆风度

《白罗衫·诘父》 供图/江苏省昆剧院

《牡丹亭·游园》 摄影/田野

◎张之薇

4月13日至21日，江苏文艺名家晋京——罗周编剧作品展演系列活动在京举办。罗周是近年来中国戏曲领域最活跃的剧作家，创作出百余部戏曲作品，揽获众多戏剧奖项。

研究罗周的创作，绕不开她的老师张弘先生。张弘是江苏省演艺集团江苏省昆剧院剧作家，上世纪80年代末整理改编及创作的昆曲《桃花扇》《白罗衫》等，至今盛演不衰。他还将场上思维和编剧思维相结合，创作了众多昆曲折子戏，很多都成为演员的代表作品。这些作品中凝结着他独特的戏剧观和审美观，如今，他的创作观念被后来者罗周接续并发扬光大，形成了今天戏曲界的“罗周现象”。

实现“整新如旧”：对新戏的最高褒奖

北青艺评：您整理改编的《桃花扇》《牡丹亭》《白罗衫》等均成为剧院的代表作，并从昆二代石小梅老师传承到昆三代、昆四代等后辈演员。我认为您的《桃花扇》是目前众多版本中最经典的一版。这部作品是如何创作出来的？

张弘：当年我对《桃花扇》这部传奇很好奇，为什么这么伟大的作品连一折戏都没有留下来？我和石小梅老师问了沈传芷和俞振飞两位先生，他们都说没见过《桃花扇》的折子戏。

我对《题画》这一出很有兴趣，于是从前出《逢舟》取材了一部分，通过挪移、衔接的方法，运用旧曲谱，整理改编出《题画》的剧本，并开始在家里排。我们遵循传统昆曲的格调，以一桌二椅为舞台形式，侯方域这个人物以巾生和小官生来归行，捏出了这个戏。