对话昆曲剧作家张弘：四十年致力于昆曲整理改编创作，汲取古典审美，坚守南昆风度

张弘：中国的戏曲文学母体是元杂剧、明清传奇，其中蕴含的编剧技巧、对人性的刻画，是中国戏曲的集大成。但是，今天的人们常常把它们归属于昆曲，其实这是一种误解。

我一直觉得元杂剧和明清传奇是宝藏，编剧应该从中汲取营养，将其拿来，通过编剧手法进行突出、强调、整理、布局，让其重新在舞台上焕发光彩，此所谓我理解的昆曲折子戏“救活”观念。即便是流传最广的《牡丹亭》，今天我们能在舞台上看到的折子戏数量也是有限的，这其实说明文人案头和艺人场上存在一种隔阂。而“救活”观念其实就是案头和场上的一种打通。

折子戏创作，是另一种生发。它虽然从全本中来，但是或许曾被全本淹没，现在通过今人的智慧让它重新脱颖而出，这需要演员和编剧对戏达成共识，找到戏眼。“救活”的好处是，创作是扎根于古典戏曲文本的，由于母体在，所以做出来的作品是靠近古典风格的。当然，这也需要今人有发现的能力，有对个体情感的敏锐度，有组织戏剧的能力，还需要与演员碰撞。我们做的“一戏两看”《桃花扇》，就是在全本之余进一步做了五个折子戏，每一折都很饱满，逼近各个人物。

北青艺评：救活和原创，您觉得两者的难易程度如何？

张弘：当然是后者更难一些。《世说新语》本身是笔记小说，一两句话就要敷演为一出折子戏，只有对昆曲折子戏非常精通的人才可能具备这个能力。

坚守昆曲规范：艺术不分新与旧只分好与不好

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