对话昆曲剧作家张弘：四十年致力于昆曲整理改编创作，汲取古典审美，坚守南昆风度

但是，当时我们并没有对外讲这个戏是我们捏的。那时候我们都还年轻嘛，只将这个戏的来龙去脉告诉了吴白匋先生，得到了他的支持。在完全排出此戏之后，我写信将情况告诉了郭汉城先生。

1986年《题画》排成，恰逢抢救继承传统剧目汇演举办，在汇演中一经亮相反响很大，大家都惊讶于传统老戏的魅力，并纷纷揣测这出“失传的《桃花扇》折子戏”是从哪里来的。我则暗暗高兴，这样一部新排的戏，被大家当成传统老戏，看来是达到了“整新如旧”的效果。正是由于我们这样的创作方法得到了不错的反响，张庚、郭汉城两位先生给我一个建议——不如继续创作出全本《桃花扇》。

北青艺评：您只用了九场戏就将四十出的传奇立于舞台之上，创作思路是怎样的？

张弘：当时大家认可了我整理改编的做法，给了我胆量。在改编过程中我做了大量删减，以李香君和侯方域二人的爱情为主线。我想观众最关心的还是人与人之间的情感。

北青艺评：您的这个结尾很大胆，将原本张道士“棒喝”侯李二人国仇家恨之下还儿女情长，改为让侯李二人隔门不相见。

张弘：在我心中，李香君这个女性是完美而理想化的。她爱憎分明，性格刚烈，甚至敢于说出南明王朝那些男性不敢说出的话。这个人物在特定的时候或许是有意义的，但是在上世纪八十年代，我却认为这个人物并不真实。所以，我选择侯方域这个看起来有些懦弱、胆小、无奈的知识分子为主角，因为我从他的行动中看到了人心的变化。

《惊悟》一折中，史可法的一匹马，是引发侯方域内心震动的一个点，牵出了他归隐的心理逻辑。他看到连马都随主人奔入江心，而自己却不敢取义赴死，这正是士人内心的羸弱。我创作的时候，就希望演员能用表演来体现舞台上这匹“看不见的马”，它是有灵性的，就在侯方域的眼睛里。到此时，侯方域才真正惊觉和悟道，也才有了后面《余韵》一折他和香君门里门外不相见的戏。曾经的侯方域在香君面前是那么有抱负，而此时的他只能选择逃避，二人的精神此刻已经分道扬镳了。于是，我让这扇门成为“推不开的门”。比躯壳不团圆更悲哀的是精神的不团圆，这是我写作时的感触。