画派肇始百代流芳 ——周之冕《群卉争妍图》艺术赏析

文/中贸圣佳国际拍卖有限公司中国书画资深专家于笑

本幅《群卉争妍》卷，图绘桃花、兰花、牡丹、玉兰花、月季、荷花、菊花、竹子、水仙、梅花等近十三种折枝花卉。各种花卉之间布局疏朗，赋色鲜艳。周天球在世最后一年题大字引首，许仪题跋、秦恩复、项源、戴植鉴藏。该卷作者周之冕主要生活于嘉靖至万历年间，这时正是明代经济基础和艺术风貌发生很大变化的时期。

周之冕《群卉争妍》（画心29x361cm）

世风推动 绘画嬗变

明代是中国美术史上一个不可忽视的转折时期，统治者采取了一系列措施，恢复宋代汉人体制，不管是经济还是文化都有所发展。其中绘画上更是突出，恢复画院，从全国不同地方选拔画家入宫，致使宫中的绘画风格呈现出多样化。宫内与社会上的画家众多，风格流派多元化，整体绘画在继承宋代绘画之后，又留有元代余温而迈向尚意重写的风格。明中期正德年间，宫廷绘画与浙派绘画的势头开始式微，南宋画风失去了皇家依傍，不能适应广大市民阶级的审美要求，元代画风的冷逸也脱离了大众的审美口味，宋元之风逐渐走向没落。

此时正值工商业发达，经济巨大复苏，市民阶层不断扩大，物质财富为江南一带的精神生活带来了充足的经济基础。江南苏州一带，在明中期以后，以沈周为首的画家形成了吴门画派，开创了文人写意的新局势。这一时期，苏州地区文人画家集聚众多，不但体现在书画本身的繁荣发展上，也体现在绘画题材及形式的多样化上，并且文人画家都对笔墨形式语言相当重视，甚至拥有笔墨技巧表现力的文人画家，在社会上得到了大众的欢迎，成为平衡身份的一种利器。吴门画派虽然分别继承了宋和元，但对宋和元两个时期的绘画进行了有机的结合，他们走在“非宋”“非元”之间，在“行家画”“利家画”间发展出一条中和的融通之路。这种拥有中和之美的绘画受到了大众的喜欢，使吴门绘画的普及与流通得到了空前的发展。